Der Fundus besteht aus drei Sparten - Möbelfundus, Requisitenfundus und Kostümfundus - und ist ein wichtiger Ausstattungsbetrieb für Spielfilm- und Fernseh-Dekorationen, nicht nur in der Region, sondern auch darüber hinaus.

Die Entscheidung zur Werkstätten-Auflösung und zur Zusammenführung der Fundus-Sparten wurde im Dezember 2021 bekannt gegeben. Seitdem haben Vertreter der Bundesdeutschen Film und Fernsehlandschaft sowie Produzenten und Filmschaffende in Baden-Württemberg mehrere Schreiben verfasst, in denen sie eine offene und transparente Kommunikation mit dem SWR, der den Fundus betreibt, fordern. Die geplante Auflösung der Werkstätten und die damit verbundene Reduzierung des Fundus auf nahezu null hat bereits Auswirkungen auf die Filmszene in Baden-Württemberg. Ein fehlender Fundus dieser Größe schwächt die ohnehin angeschlagene Filmregion noch weiter. Die Filmschaffenden in Baden-Württemberg benötigen dringend eine zeitnahe und sinnvolle Nachfolgeregelung, die in Zusammenarbeit mit ihnen entwickelt wird. Die SWR-internen Räte und Gremien sollten die Sinnhaftigkeit der Entscheidung, den Fundus aufzulösen, genau prüfen und die Bedeutung des Fundus für die Filmproduktion in der Region berücksichtigen.

Wenn Sie sich ebenfalls für den Erhalt des Fundus einsetzen möchten, dann handeln Sie jetzt. Unterzeichnen Sie die  Petition des Filmverband Südwest e.V.  und unterstützen Sie dabei, diese wichtige Ressource zu bewahren. Jede Unterschrift zählt und trägt dazu bei, den Forderungen Gehör zu verschaffen.

Als Ansprechpartner stellen sich folgende Verbände zur Verfügung:
- Filmverband Südwest - Kontakt: vorstand@filmverband-südwest.de
- Verband der Requisite & Setdecoration - Kontakt: geschaeftsstelle@vdrsd.de

Weitere Informationen finden Sie hier.

© Filmverband Südwest e​.​V.

Die Film Commission Region Stuttgart bietet mit ihren Montagsseminaren ein eigenes Weiterbildungsangebot an, das sich auch über die Region hinaus erfolgreich etabliert hat.

Experten aus der Filmbranche referieren detailliert über Bereiche, wie etwa Licht- und Tongestaltung, Special Effects, Visual Effects aber auch über Themen wie zum Beispiel neue Geschäftsmodelle, Öffentlichkeitsarbeit oder rechtliche Fragen. Alle Montagsseminare werden mit Übungen und Beispielen aus der Praxis veranschaulicht.

Eine Übersicht der kommenden Termine sind dem Link zu entnehmen:

https://www.eventbrite.com/cc/montagsseminare-391369

Der Film AN DIESEM EINEN TAG ist für das Lift - Off Filmfestival, welches über die renommierten Pinwood Studios mitorganisiert wird, nominiert worden und läuft im Dokumentarfilm Wettbewerb.
Anschauen könnt Ihr den Film online auf Vimeo (Es ist ein Video on Demand) unter folgendem Link:

https://vimeo.com/ondemand/liftoffsessaugust22f/635314787

Dort seht Ihr alle Filme im Wettbewerb und dort könnt Ihr auch für unseren Film abstimmen.
Wie das geht, erklärt dieses Video.

https://vimeo.com/ondemand/liftoffsessaugust22f

Weitere Infos zum Film gibts unter:

https://andiesemeinentagfilm.de/
https://www.instagram.com/andiesemeinentag_film/

Warum leben eigentlich so viele Franzosen und Französinnen in Tübingen?

Mit Ariane Batou To-Van, Colline Charli und Raphaëlle Hückstett-Rivet erleben wir Tübingen wie wir es nicht kennen, aus französischer Perspektive. Mit Ariane flanieren wir durch die Altstadt, Raphaëlle backt Crêpes im Nachbarschaftscafé und Colline erzählt von ihrem Opa, der hier als Soldat stationiert war.

Mensch Heimat: Tübingen, mon amour | ARD Mediathek

Bild: Screenshot aus dem Film - Copyright SWR

Netzwerk unterstützt geflüchtete Kultur-, Film- und Medienschaffende bei Jobsuche und Integration

Vertreter aus den Bereichen Kultur, Film und Fernsehen sowie der Medienwirtschaft haben gemeinsam und auf Initiative von Gewerkschaften und Arbeitgeberverbänden zusammen mit der Jobnet.AG ein Netzwerk gegründet, um geflüchteten Menschen aus der Ukraine und anderen Ländern mit einem Jobportal bei der Suche nach einer Arbeitsstelle behilflich zu sein. Auf dem Portal finden sich diverse Arbeitsstellen für Medienschaffende in ganz Deutschland.

Den Link zum Jobportal finden Sie hier.

Kreative mit neuen Ideen und Formaten rund um Bücher, Verlage und Medien können sich bis 31. März 2022 bewerben

Endlich wieder Zeit zum Lesen oder eine unfreiwillige Reduktion auf die eigenen vier Wände? Vom Rückzug ins Private über ein verändertes Verhältnis zu Menschenmassen bis zum Boom virtueller Treffen und hybrider Formate – die letzten beiden Jahre haben die Buch- und Medienwelt gehörig durcheinandergewirbelt, uns einiges abverlangt und dabei unser Kommunikationsverhalten auf den Kopf gestellt. Die Karten zwischen digitaler und realer Welt wurden und werden neu gemischt. 

Die Durchlässigkeit zwischen den Medienformen ist größer geworden, die Bereitschaft, sich digital auszutauschen ebenfalls. Mehr denn je besteht allerdings das Bedürfnis nach echten Kontakten und Dingen zum Anfassen – wie etwa den Seiten eines Buches. So haben die Länder die Frage, ob Buchhandlungen zur Grundversorgung gehören, ganz unterschiedlich beantwortet. Was heißt das alles für die Zukunft? Das will die Ideentanke herausfinden:

Wie kann die Zukunft der Buch- und Medienwelt aussehen?

Die MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg und ihre Partner laden Kreative aus dem Südwesten ein, sich über die Zukunft der Buchwelt Gedanken zu machen. Wer frische Ideen rund um Bücher, Verlage und Medien hat, innovative Konzepte im Bereich Audio, Games oder Bewegtbild oder auch neue Ansätze zu VR/AR oder künstlicher Intelligenz, kann sich bis zum 31. März 2022 bei der Ideentanke bewerben. Der MFG-Wettbewerb prämiert kreative Lösungen für den Buchmarkt, um neue Geschäftsfelder zu erschließen und die Branche gut aufzustellen für die Zukunft.

„Die Informationsflut in der digitalisierten Welt nimmt weiter zu und verändert unser Nutzungsverhalten, während der Pandemie hat diese Entwicklung sogar noch einmal an Fahrt aufgenommen. Um sich behaupten zu können, ist die Buch- und Medienbranche auf neue Ansätze und zukunftsweisende Ideen angewiesen“, sagt Dr. Angela Frank, Unitleiterin Kultur- und Kreativwirtschaft bei der MFG Baden-Württemberg. „Mit der Ideentanke machen wir gute Ideen aus Baden-Württemberg sichtbar und geben innovativen Start-ups eine Plattform auf der Frankfurter Buchmesse.“

Unterstützungsprogramm mit Coachings und Workshop

Start-ups, Kreativschaffende und Innovationstreiber*innen aus Baden-Württemberg können sich bis zum 31. März bewerben und Teil der Ideentanke 2022 werden. Egal ob crossmediales Konzept, digitale Technologie oder ungewöhnliche Story – die Bewerbungen können unkompliziert online eingereicht werden: ideentanke.mfg.de/wettbewerb

Die besten Teams gewinnen einen Platz am Ideentanke-Stand auf der Frankfurter Buchmesse vom 19. bis 23. Oktober 2022 sowie die Teilnahme am zielgerichteten Training und Vernetzungsangebot. Dazu gehören ein Workshop zur Vorbereitung auf den Messeauftritt, ein Einzelcoaching und der Austausch mit Expert*innen aus der Branche.

Partner der Ideentanke 2022 sind: Der Börsenverein des Deutschen Buchhandels – Landesverband Baden-Württemberg, die Wirtschaftsförderung Region Stuttgart, die Stabsstelle Kultur- und Kreativwirtschaft der UNESCO City of Literature Heidelberg und die FWTM Freiburg. Sie alle steuern ihre fachliche und regionale Expertise zum Programm bei.

Mehr Infos:

ideentanke.mfg.de  

www.buchmesse.de

Quelle: © MFG Baden-Württemberg

Wie funktioniert ein Dokumentarfilm? Was hat Winnetou am Neckar zu suchen? Antworten gibt die Plattform „Filmwissen Online“. Die sei zwar kein umfassendes „Nachschlagewerk“, lade aber immer wieder zum Stöbern und Selbsterkunden ein, findet Sabine Mahr auf SWR 2. „Vorher-Nachher-Slider, Popup-Infos, Bildergalerien und Quizfragen machen Lust, sich das Wissen über Genres, Ästhetiken und Persönlichkeiten spielerisch anzueignen. Die sieben größten Institutionen der Filmbildung bundesweit haben sich mit ihrer Fachkompetenz für dieses Projekt zusammengetan, darunter das Haus des Dokumentarfilms in Stuttgart und das DFF in Frankfurt. […] Noch ist die Webseite im Aufbau, Module zu Kostümbildern oder zur Filmmusik werden folgen. Aber ,Filmwissen Online’ soll ohnehin kein umfassendes Nachschlagewerk sein, sondern einfach zum Staunen einladen. Zum Staunen darüber, wie stereotyp und eurozentristisch unser eigenes Filmerbe ist, aber auch wie divers und erfindungsreich.“  

Quelle: © Cinearte

Auch die Kreativen der von Netflix in Deutschland in Auftrag gegebenen Filme werden künftig am Erfolg beteiligt. Die Vereinte Dienstleistungsgewerkschaft (ver.di) und der Bundesverband Schauspiel (BFFS) schließen weitere Gemeinsame Vergütungsregeln mit Netflix ab und sichern damit Urheber*innen und ausübenden Künstler*innen die Beteiligung am Erfolg von Netflix-Filmen in Deutschland. Zudem konnten sich die Beteiligten auf eine Vereinbarung einigen, nach der Beiträge zur Pensionskasse Rundfunk, die im Rahmen solcher Produktionen von Produzenten für die Kreativen eingezahlt werden, von Netflix finanziert werden.

Bereits zu Beginn des Jahres 2020 hatten sich der Bundesverband Schauspiel (BFFS) und die Vereinte Dienstleistungsgewerkschaft (ver.di) mit Netflix auf Gemeinsame Vergütungsregeln (GVR) zugunsten der Kreativen bei Serienproduktionen geeinigt und damit die erste GVR mit einem Streaming-Entertainment-Dienst aus Deutschland abgeschlossen. Jetzt wurde von denselben Verhandlungsbeteiligten nach erneuten erfolgreichen Gesprächen eine weitere GVR vereinbart – diesmal für alle von Netflix vollfinanzierten deutschen Filmproduktionen.

Berücksichtigt werden bei diesen GVR – wie auch schon bei den GVR für die Netflix-Serien – Kreative aus den Gewerken Regie, Kamera, Szenen-, Kostüm-, und Maskenbild sowie Tongestaltung, Filmmontage und Schauspiel. Die GVR stellen eine faire und angemessene Erfolgsvergütung für die Kreativen sicher und erreichen damit, dass Urheber*innen und ausübende Künstler*innen kontinuierlich wirtschaftlich von ihrer Zusammenarbeit mit Netflix profitieren.

Kontinuierliche Zusatzvergütung  gewährleistet

Die neue Vereinbarung sieht wie auch schon die GVR für Serien eine erfolgsbasierte Zusatzvergütung sowie eine Beteiligung an Zweitverwertungserlösen von Netflix vor, die als Gesamtbetrag gezahlt und dann an alle Anspruchsberechtigten verteilt werden. Die Höhe der zu zahlenden Zusatzvergütung richtet sich dabei nach der weltweiten Zahl der sogenannten Completer, das sind Netflix-Abonnements, die 90 Prozent eines Films gesehen haben.

Bei Erreichen einer bestimmten Richtgröße an Completern erfolgt die Zahlung einer nach Budgetgrößen des jeweiligen Filmes gestaffelten Zusatzvergütung. Wird die Richtgröße mehrfach erreicht, wird dieser Betrag ebenso oft ausgezahlt. Es wird selbst dann eine Zahlung fällig, wenn innerhalb eines festgelegten Zeitraumes die Richtgröße nicht erreicht wird. In diesem Fall wird ein der tatsächlich erreichten Completer-Anzahl entsprechender Anteil des festgelegten Betrages gezahlt. Dadurch wird eine kontinuierliche Zusatzvergütung uneingeschränkt gewährleistet.

Mindestens ein deutscher Netflix-Film konnte bereits die festgelegten Richtgrößen mehrfach erreichen, so dass die daran beteiligten Filmkreativen schon in Kürze mit einer entsprechenden Erfolgsvergütung durch Netflix rechnen können.

Netflix zahlt Beiträge zur Pensionskasse Rundfunk

Im Rahmen besagter GVR-Verhandlungen gelang BFFS, ver.di und Netflix darüber hinaus ein weiterer Erfolg: Es wurde eine Übereinkunft getroffen, wonach Netflix in bestimmten Fällen für vollfinanzierte Netflix-Filme die vom Auftragsproduzenten gezahlten Beiträge zur Pensionskasse Rundfunk finanziert. Immer dann also, wenn der beauftragte Produzent zukünftig – etwa aufgrund seiner Mitgliedschaft bei der Pensionskasse Rundfunk oder auf freiwilliger Basis – Beitragszahlungen zur betrieblichen Altersvorsorge zugunsten der an Netflix-Filmen mitwirkenden Filmschaffenden, die im Team und Cast Mitglied der Pensionskasse Rundfunk sind, an diese Pensionskasse leistet, wird Netflix diese Beiträge gegenüber dem Produzenten erstatten.

Durch diese Zusage von Netflix wird ein erheblicher Beitrag zur Sicherung der Altersversorgung der Filmkreativen geleistet. Gleichzeitig wird ein starker Anreiz für Produzenten gesetzt, sich entsprechend für die Zahlung der Beiträge zugunsten der Kreativen zu engagieren.

Mit diesen kürzlich geschlossenen Vereinbarungen bauen BFFS und ver.di ihre erfolgreiche Verhandlungspartnerschaft mit Netflix aus. Netflix bleibt damit als globale Streaming-Entertainment-Plattform alleiniger Vorreiter in Deutschland in Bezug auf kollektivrechtliche Vereinbarungen mit den relevanten Gewerkschaften der Filmkreativen.

Weiter hat sich Netflix mit den beiden Gewerkschaften auf die Förderung von Geschlechter-Gleichstellung sowie Diversity und Inklusion in den Filmproduktionen geeinigt. Die Chancengleichheit soll ungeachtet von ethnischer Herkunft, Religion, Hautfarbe, Abstammung, nationaler Herkunft, sexuelle Orientierung, Geschlecht, Geschlechtsidentität oder -ausdruck, Alter, Behinderung, Gesundheitszustand oder Schwangerschaft gewährleistet werden. Dazu gilt das „Commitment to Respect“ von Netflix auch für deutsche Filmproduktionen. Außerdem hat Netflix eine weitere Förderung der Themis Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt zugesagt, um diese für die Filmbranche wichtige Anlaufstelle stärker mitzufinanzieren.

Nachhaltige Partnerschaften

„Nach den ersten erfolgreichen Verhandlungen in 2020 mit ver.di und der BFFS war es für uns ein wichtiger Schritt die faire und angemessene Vergütung auch für Kreative im Filmbereich auszubauen“, erklärt Rachel C. Schumacher, Senior Counsel, Labour Relations, Netflix. „Wir sind über die Jahre immer mehr in Deutschland angekommen, arbeiten mit den besten Kreativen der Filmbranche zusammen, dabei sind faire und nachhaltige Partnerschaften essentiell und stehen im Mittelpunkt unserer vertrauensvollen Zusammenarbeit. Dass wir uns darüber hinaus auch hinsichtlich der Beiträge zur Pensionskasse Rundfunk für Filmschaffende und -crew einigen konnten, macht uns stolz.”

„Mit diesem zweiten Vertrag mit Netflix werden frühzeitig die nun herauskommenden Filme für deutsche Filmschaffende in mehrfacher Weise ertragreich sein. Je nach Erfolg mit für Urheber*innen und ausübende Künstler*innen auszuschüttende Zusatzvergütungen und für alle im Film-Team durch die erstmalige Einbeziehung von Filmen für einen Streaming-Dienst in die Pensionskasse Rundfunk. Zusammen haben BFFS und ver.di damit die Partnerschaft mit dem sich immer stärker in deutschen Filmproduktionen engagierenden Streamingdienst Netflix erweitert. Das ist ein echter Gewinn für alle von diesen Verträgen profitierenden Filmteams und Kreative“, sagte Matthias von Fintel Leiter des Bereichs Medien, Journalismus und Film in ver.di.

„Wir Kreative sind die Quelle des Erfolgs, brauchen aber angemessene Vergütungen und sozialen Schutz, vor allem auch im Alter. Alles hängt mit allem zusammen“, betont BFFS-Vorstandsmitglied Heinrich Schafmeister „Netflix – als Global Player noch relativ neu in unserer deutschen Filmbranche aktiv – hat diesen Zusammenhang längst verstanden und schafft mit seiner vorbildlichen Vertragspolitik bei uns Kreativen Vertrauen.“

Quelle: © ver.di

Weitere Informationen: mmm.verdi.de

Das neue Postkartenset der Film Commissions Region Stuttgart und Neckar-Alb ist veröffentlicht.

Kunst und Kultur benötigen Raum und Unterstützung um sich zu entwickeln. Die Film Commissions der Regionen Stuttgart und Neckar-Alb machen Kulturorte als Drehlocations sichtbar und veröffentlichen 2022 ein Postkartenset, das sich mit diesen Räumen beschäftigt.

Kunst und Kultur sind Teile unserer Identität. Sie erfordern Raum für gemeinsame Erlebnisse, gesellschaftliche Debatten und Schutzzonen zur freien Entfaltung. Das Postkartenset 2022 entdeckt Kulturräume, die andere Welten öffnen, zum Nachdenken anregen, inspirieren und unterhalten. Diese abwechslungsreichen Locations in den Regionen Stuttgart und Neckar-Alb stehen auch für Filmteams zur Verfügung.

Der Stuttgarter Illustrator Jan Anderson hat die 11 Motive für das Set eingefangen und mit Liebe für’s Detail gestaltet hat. Gerade in Zeiten gesellschaftlicher Veränderungen bereichern Kultur- und Kunsträume das Leben, geben Denkanstöße, fördern und fordern den Zusammenhalt – auch in den Regionen Stuttgart und Neckar-Alb.

Das Set ist per Mail an info@film-neckaralb.de erhältlich.

Die PDF zum Set ist zu finden unter: film.region-stuttgart.de/ueber-uns/postkartensets.html

Bild: Jan Anderson

Die Gewinner der Baden-Württembergischen Filmpreise 2021 stehen fest.

Deutsch-ghanaischer Spielfilm ‚Borga‘ gewinnt Baden-Württembergischer Filmpreis 2021

STUTTGART – Der mit MFG-Geldern aus Baden-Württemberg geförderte Spielfilm ‚Borga‘ von York-Fabian Raabe gewann bei der 27. Filmschau Baden-Württemberg den mit 2.000 Euro dotierten Baden-Württembergischen Filmpreis in der Kategorie Spielfilm.

Für die Jury hat das Schicksal der Hauptfigur Kojo „rein gar nichts mit einem inspirierenden ‚From rags to Riches‘-Märchen zu tun, sondern mit einem schmerzhaften und schonungslosen Kampf gegen soziale Ungerechtigkeit, gegen Rassismus und Vorurteile.“ Das gesamte Ensemble, angeführt von einem kraftvollen, überragenden Eugene Boateng in der Rolle des Kojo, entfesselt nach Ansicht der Jury eine schauspielerische Wucht und spielt die Geschichte zwischen Ghana und Mannheim gleichzeitig leicht, lebendig und herzzerreißend nah.

‚A dark Moment of Faith‘ von Zornitsa Dimitrova, Studentin für Werbefilm-Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg, erhielt den mit 2.000 Euro dotierten Baden-Württembergischen Filmpreis in der Kategorie Kurzfilm.
Johannes Preuss und Marius Brüning, beide Absolventen der Filmakademie
Baden-Württemberg, wurden für ‚Mein fremdes Land‘ mit dem mit 2.000 Euro dotierten Baden-Württembergischen Filmpreis in der Kategorie Dokumentarfilm ausgezeichnet. An ‚Obervogelgesang‘ von Ferdinand Ehrhardt und Elias Weinberger, beide studieren am Animationsinstitut an der Filmakademie Baden-Württemberg, ging der mit 2.000 Euro dotierte Baden-Württembergische Filmpreis in der Kategorie Animationsfilm. Der Gewinner des mit 2.000 Euro dotierten Baden-Württembergischen Werbefilmpreises heißt ‚100 Years Theben‘ von Regisseur Maximilian Buck (Produktion Cinecore Motion Pictures GmbH in Stuttgart, Auftraggeber Theben AG). Mit dem diesjährigen Baden-
Württembergischen Ehrenfilmpreis wurde der international gefeierte Stummfilmmusiker Günter A. Buchwald aus Freiburg ausgezeichnet. „Als Pianist, Violinist, Komponist, Arrangeur und Dirigent hat Günter A. Buchwald im Umgang mit Stummfilmen nicht nur an eine vergessene Praxis angeknüpft und eine fast verlorene Kunst wiederbelebt, er hat daraus im Laufe seiner über vierzigjährigen Tätigkeit recht eigentlich eine neue Kunst entwickelt“, würdigte Laudator Martin Girod den Ausgezeichneten. Zusammen mit dem integrierten Wettbewerb um den Baden-Württembergischen Jugendfilmpreis vergab das veranstaltende Filmbüro Baden-Württemberg insgesamt 17 Filmpreise im Gesamtwert von 14.000 Euro.

Beim Jugendfilmpreis wurden Nick Lörcher aus Marbach (Bester Film ‚Die unendliche Nähe der Sterne‘), Camillo Guthmann aus Stuttgart (Beste Schauspielerische Leistung, ‚Lieber Dimi‘ von Ignatios Manolopoulos), Silas Degen aus Hildesheim (Bestes Drehbuch, ‚Findelleiche‘), Yolanda Hahn aus Freiburg (Bester Dokumentarischer Film ‚Die Spurensuche‘, Schülerprojekt am Friedrich-Gymnasium Freiburg), Andreas Dürr aus Bemstadt (Beste Visual Effects, ‚Fishing‘), Cornelius Baum aus Stuttgart (Bester Schnitt, ‚Die Pakete‘), Patrick Schober aus Marbach (Beste Kamera, ‚Die unendliche Nähe zu den Sternen‘), Andreas Dürr aus Bemstadt (Bester Clip ‚Fishing‘), Cornelus Baum aus Stuttgart (Beste Ensembleleistung, ‚Die Pakete‘) sowie Ardian Zacke und Richard Hildebrand aus Reutlingen (Förderpreis, ‚Jungle Bill‘) mit den Hauptpreisen ausgezeichnet. Die VVS Goldene Orange geht an Luis Caballero aus Ludwigsburg für ‚Zwei Schüler, ein Ziel: pünktlich zur Mathearbeit erscheinen‘.

Wegen der aktuellen Corona-Situation musste die Landesfilmschau gleich nach der Präsenzeröffnung mit Mika Kaurismäkis Spielfilm ‚Gracious Night‘ ins digitale Kino verlegt werden. Diese Entscheidung traf das Filmbüro Baden-Württemberg in Absprache mit dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst sowie der Landeshauptstadt Stuttgart. Regisseur Mika Kaurismäki und Schauspieler Timo Torikka waren im Kino zum Q & A live aus Finnland zugeschaltet. Das aus rechtlichen Gründen reduzierte Online-Programm wurde kostenlos über die Homepage von Landesfilmschau und Jugendfilmpreis angeboten. Aufgezeichnet oder via Live-Stream bekam das Publikum unter anderem die Eröffnung des Jugendfilmpreises, Filmgespräche und die Preisverleihung frei Haus geliefert.

Quelle: Filmbüro Baden-Württemberg e.V.

Bild(c): "Mein Fremdes Land"

Es gibt eine neue Förderung der MFG Baden Württemberg für kreativwirtschaftliche Projekte. In der erstmaligen Ausschreibung werden vier Projekte gesucht, die die Kultur- und Kreativwirtschaft in ländlichen Räumen sichtbar machen, fördern und nach vorne bringen. Ihr habt schon ein Projekt am Start oder wisst genau, was die Kreativen in eurer Gegend brauchen und habt ein Konzept dafür im Kopf? Dann bewerbt euch vom 11. Oktober bis zum 7. November 2021. Eine Jury wählt anschließend die Projekte anhand der Bewerbungsunterlagen aus. Mehr Informationen und alles weitere zum Bewerbungsverfahren findet ihr auf der Website: https://stadt-land-kreativ.mfg.de/

Bild: MFG

Die zehnte Ausgabe von „Raumwelten – Plattform für Szenografie, Architektur und Medien“ findet vom 17. bis 19. November 2021 statt.

Das führende Branchenereignis für Kommunikation im Raum in Deutschland bietet zugleich eine Plattform zum Netzwerken und Talentscouting. 2021 ermöglicht die hybride Veranstaltung die Begegnung in unterschiedlichen Räumen – vor Ort unter anderem in der Karlskaserne Ludwigsburg und im Netz unter raum-welten.com. Zudem bietet „Raumwelten Public“ über die Konferenzzeiten hinaus vom 14. bis 21. November 2021 Raum für zahlreiche Veranstaltungen für die breite Öffentlichkeit.

Das Programm

Häufig wird in der Kunst, aber auch in der Wirtschaft der glückhafte Zufall („Serendipity“) beschworen! Aus zufälligen Begegnungen entstehen oft neue Ideen und Projekte oder unbeabsichtigte Handlungen erzeugen ungewohnte, produktive Konstellationen. Aber gibt es überhaupt Zufälle und welche Rolle spielen sie in der Szenografie und Architektur – zwei Disziplinen, die eigentlich von präziser Planung und der Eliminierung unerwünschter Zufälle leben?

Während der öffentliche Raum häufig als Ort der zufälligen Begegnung gehandelt wird, scheint der digitale Raum den Zufall zum Verschwinden zu bringen. Haben Algorithmen und Künstliche Intelligenz den Zufall ersetzt? Gerade die Szenografie und die Inszenierung (des Raumes) leben von der Überraschung und der Irritation, die oft durch (scheinbare) Zufälle entstehen.

Doch möglicherweise ist der Mensch als Besucher*in oder Zuschauer*in – so die These von Janina Poesch und Sabine Marinescu (PLOT, Stuttgart), den Kuratorinnen des Panels “Szenografie” – der hauptsächliche Zufallsfaktor in der räumlichen Inszenierung und Choreographierung.

Charlotte Tamschick (TAMSCHICK Media + Space, Berlin), Kuratorin des Panels „Medien“, untersucht, wie flüchtige Medien und vergängliche Materialien wie Sound, Duft, Nahrung oder Nebel gleichermaßen bewusst definierte wie zufällige immaterielle Welten erzeugen können.

Bei Jean-Louis Vidière Esèpe (Freelance-Konzepter, Szenograf, Creative Director), Kurator des Panels „Hochschulen und Wirtschaft“, wird das szenografische Format selbst zum Zufalls-generator, der mit klar definierten Parametern wie Zeit, Ort, Anzahl von Personen und Aktionen, eine unbegrenzte Anzahl von Variationen ermöglicht, die auf den ersten Blick zufällig erscheinen. Auch in der Architektur wird und wurde – nicht nur in der Entwurfsphase – mit dem Zufall operiert.

Dabei untersucht Tobias Wallisser (L.A.V.A. – Laboratory for Visionary Architecture, Stuttgart/Berlin), Kurator des Panels „Architektur“, das Verhältnis von Chaos und Zufall und die Frage, wie „Unvorhersehbares“ in der Gestaltung entstehen kann. Ist die Abwesenheit von Vorhersehbarkeit mittels computerbasierter Prozesse steuerbar geworden? Und wie wirken sich Faktoren aus, die nicht am Anfang der Planung standen oder vorhersehbar waren.

Die Raumwelten-Kurator*innen im Überblick https://www.raum-welten.com/ueber-uns/kuratoren/

Raumwelten 2021 wird unter dem Motto „Raum für Zufälle“ selbst zum Labor für Zufälle und generiert unerwartete und unvorhersehbare Formate und Interaktionen zwischen Referent*innen und Publikum.

Mehr Informationen gibt es unter www.raum-welten.com.

Quelle: Pressemitteilung der Film- und Medienfestival gGbmH vom 7. September 2021

Darsteller Eugene Boateng wird für seine Leistung in der Kategorie „Schauspieler in einer Hauptrolle“ ausgezeichnet.

Eugene Boateng (37), Hauptdarsteller des MFG-geförderten Films „Borga“, hat den Deutschen Schauspielpreis in der Kategorie „Schauspieler in einer Hauptrolle“ gewonnen. Die deutsch-ghanaische Koproduktion wurde von der Stuttgarter East End Film und Chromosom Film zusammen mit dem SWR, Arte und Real Productions realisiert. Regisseur York-Fabian Raabe inszenierte den Spielfilm teilweise in Mannheim. Gefördert wurde der Spielfilm von der MFG Baden-Württemberg sowie HessenFilm und Medien, dem BKM und dem DFFF.

Auszeichnung für gesellschaftlich relevanten Film

Die Produktion von York-Fabian Raabe hatte bereits beim diesjährigen Filmfestival Max Ophüls Preis insgesamt vier Auszeichnungen, unter anderem in der Kategorie „Bester Film“, gewonnen. Und für seine Leistung als Associate Producer und Schauspieler hatte Eugene Boateng ein Preisgeld von 5000 Euro erhalten.

Die Story

„Borga“ sind Ghanaen im Ausland mit einem exzessiven, wohlhabenden Lebensstil. Zumindest ist es das, was sie ihren Landsleuten weismachen wollen… Die Brüder Kojo und Kofi wachsen auf der Elektroschrott Müllhalde Agbogbloshi auf. Ihren Lebensunterhalt verdienen sie mit dem Sammeln von wertvollen Metallen, die sie aus dem Elektroschrott ausbrennen. Eines Tages trifft Kojo auf einen Borga, der sein Glück in Deutschland gefunden hat.10 Jahre später lässt er seine Familie zurück, um sein lang ersehntes Ziel zu erreichen: ein Borga zu werden. Als er Deutschland nach einer fünfjährigen Irrfahrt erreicht, bemerkt er schnell, dass sein Traum nur ein Mythos ist.

Mehr Infos gibt es auf der Website der MFG.

"Filmskript" mit Heide Schwochow und Constantin Lieb

Die Deutsche Filmakademie startet eine neue Podcast-Reihe: In „Filmskript“ sprechen die Drehbuchautor*innen Heide Schwochow und Constantin Lieb einmal im Monat über die Arbeit. „Manchmal mit Gästen, manchmal ohne. Es geht um die Besonderheiten bei der Stoffentwicklung und das Kino als kollektive Kunstform. Pro Episode gibt es einen thematischen Schwerpunkt“, so die Ankündigung.
„Die Realisierung eines Kinofilms ist ein vielschichtiger, komplexer Prozess. Und er beginnt bereits lange vor den Dreharbeiten. Manchmal Jahre oder gar Jahrzehnte“, erklärt Lieb. „In unserem Podcast wollen wir versuchen, ein klein wenig Licht auf die von der Öffentlichkeit nur selten beachtete Phase der Stoffentwicklung und Drehbucharbeit zu werfen, in der sich ein Film allmählich in der Fantasie der Schreibenden formt. Es gibt keine magische Formel, nach der ein gutes oder erfolgreiches Kinofilm-Drehbuch entsteht. Aber es gibt die Möglichkeit, sich über Erfahrungen, Herausforderungen, Zweifel und Glücksmomente auszutauschen und die Öffentlichkeit an unserer Leidenschaft für das Kino teilhaben zu lassen.“

Zum Auftakt gab’s am Montag eine Doppelfolge: Im Teaser „Willkommen bei Filmskript“ sprechen die beiden Drehbuchautor*innen über ihre ersten Kinoerfahrungen und Filmsozialisierungen, in der ersten Episode steigen sie richtig ins Thema ein: „Wozu braucht man Drehbücher?“  

Der Podcast richtet sich an alle, die sich für den Deutschen Film begeistern und mehr über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten eines Kinofilms erfahren wollen. Mehr Infos gibt es unter www.deutsche-filmakademie.de.

Wo entstehen die starken Games im Südwesten und wo findet man in Baden-Württemberg ein Entwickler-Studio, das bei der Verwirklichung einer App hilft? In welcher Stadt im Land kann man Game-Design studieren? Welches Studio kann bei der Realisierung einer Idee weiterhelfen? Mit „Games BW Players“stellt die MFG Baden-Württemberg der Games-Branche pünktlich zur Gamescom eine eigene digitale Plattform zur Verfügung, auf der sich die Games-Szene aus dem Südwesten präsentiert. Vom Indie-Studio im Schwarzwald bis zu Universitäten mit Schwerpunkt Games: Das Online-Verzeichnis führt alle Akteure der Games-Szene in Baden-Württemberg in einem Online-Tool auf – und bietet ihnen zugleich eine Bühne zur Präsentation ihrer Projekte und Angebote.

„Ob Entwicklerinnen und Entwickler, Dienstleistende, kleine Studios, Global Player oder die exzellente Ausbildungslandschaft: Die Games-Branche in Baden-Württemberg besticht durch ihre Vielfältigkeit“, sagt Wissenschaftsministerin Theresia Bauer. „Die neue Plattform ,Games BW Players` macht diese Branche sichtbar für alle, die mit Games-Unternehmen zusammenarbeiten wollen oder hier studieren möchten. Damit leistet die MFG einen wichtigen Beitrag zum Standort- und Unternehmensmarketing für die rasch wachsende Games-Branche im Land, die immer mehr an Bedeutung und Fahrt gewinnt.“

Carl Bergengruen, Geschäftsführer der MFG Baden-Württemberg ergänzt: „Die baden-württembergische Games-Entwickler-Szene wächst – nicht zuletzt dank der Förderung durch die MFG. Mit ,Games BW Players` wird diese starke Szene auf einen Blick sichtbar, die einzelnen Firmen werden dadurch besser bekannt.“

Gezielte Suche nach Akteuren der Games-Branche aus dem Südwesten

In Baden-Württemberg zählt die Games-Branche mit über 140 Unternehmen, Dienstleistern und Institutionen insgesamt rund 1.500 Beschäftigte. Zahlreiche renommierte Ausbildungseinrichtungen bieten Games-spezifische Studiengänge an. „Games BW Players“ verschafft nun einen systematischen Überblick, ist Online-Verzeichnis und Präsentationsplattform der Branche zugleich.

Das Such- und Informationstool ist auf Games BW, der zentralen Games-Plattform der MFG für Baden-Württemberg, zu finden. Mithilfe von „Games BW Players“ können Unternehmen, Institutionen und Hochschulen mit Sitz im Südwesten recherchiert oder gezielt gesucht werden. Eine eigene Bühne erhalten alle Akteure auf ihrer Präsentationsseite, wo sie sich mit Kontaktinformationen, Kurzbeschreibungen sowie Tätigkeitsschwerpunkten vorstellen. Zudem haben die Unternehmen die Möglichkeit, sich in kurzen Imagetrailern zu präsentieren.

Games BW Players bietet:

• Eine Kartenübersicht oder eine Listenansicht mit Filterfunktion aller Games-Akteure in Baden-Württemberg
• Eine Suchfunktion nach Entwicklerstudios, Publishern, Dienstleistern, Organisationen, Hochschulen und Hubs
• Präsentationsseiten der eingetragenen Unternehmen und Einrichtungen mit Kontaktdaten, Links und Imagetrailern         

Quelle: MFG Baden-Württemberg

Chance auf einen Student Oscar

Der FABW-Spielfilm TALA‘ VISION ist im Rennen um die Student Academy Awards 2021. Das gab die Academy of Motion Picture Arts and Sciences gestern bekannt. Das Diplomprojekt konkurriert mit sechs weiteren Finalisten in der Kategorie „Narrative (International Film Schools)“ um den begehrten „Student Oscar“. Die Verleihung des prestigeträchtigen Preises findet am 21. Oktober 2021 in Beverly Hills statt.

Groß ist die Freude natürlich bei dem jungen Filmteam um Regisseur und Autor Murad Abu Eisheh mit Philip Henze (Bildgestaltung), Quirin Grimm (Montage/Schnitt), Nils Wrasse (Musik), Johann Meis (Ton), Julian Knaack (Szenenbild), Lukas Löffler und Josephine Roß (Animation) sowie den Producer*innen Esther Busch, Philipp Maurice Raube und Gabriel Waldvogel. Sie erzählen die Geschichte der fußballbegeisterten Tala im vom Krieg zerrütteten Syrien. Trost und Freiheit findet das 8-jährige Mädchen in einem Fernseher. Ein neues Verbot zwingt jedoch den Vater, das TV-Gerät abzugeben und damit auch dieses Fenster zur Welt für das Mädchen zu schließen. Angst, Schweigen und Langeweile bestimmen fortan den Alltag und machen das Leben in der kleinen Wohnung fast unerträglich. Bis Tala beschließt, einen Fernseher von der Straße zu stehlen – mit ungeahnten Konsequenzen.

Bereits zum 48. Mal verleiht die Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences die Student Oscars an den filmischen Nachwuchs. In diesem Jahr konkurrieren insgesamt 37 Filme um die international wichtigste Auszeichnung für Filmhochschul-Studierende.

Prof. Thomas Schadt, Direktor der Filmakademie Baden-Württemberg, gratuliert: „Die Nominierung von TALA‘VISION für den Student-Oscar ist bereits die 18. für die Filmakademie Baden-Württemberg seit ihrer Gründung und eröffnet die Chance auf den siebten Gewinn dieses weltweit wichtigsten Nachwuchspreises. Außerdem markiert sie einen wichtigen Meilenstein im Hinblick auf die Internationalisierungs-Strategie der Filmakademie Baden-Württemberg.“

TALA’VISION ist eine deutsch-jordanische Koproduktion: Neben der Filmakademie Baden-Württemberg waren die jordanischen Firmen Jordan Pioneers Multimedia und Tabi360 beteiligt. Der 28-Minüter wurde bereits im Januar 2021 beim 42. Filmfestival Max Ophüls Preis uraufgeführt und erhielt dort den Jury- und Publikumspreis im Wettbewerb Mittellanger Film.

Mehr zu den Student Academy Awards 2021 finden Sie hier: https://oscars.org/news/meet-2021-student-academy-awards-finalists

Quelle: Pressemitteilung der Filmakademie Baden-Württemberg vom 13. August 2021

Der Jour Fixe der MFG Baden-Württemberg bietet den Filmschaffenden und Kreativen im Südwesten eine einzigartige Möglichkeit zum Austausch.

Sich innerhalb der Filmbranche vernetzen und austauschen? Nach einer langen Phase digital starten wir nach der Sommerpause endlich wieder unseren Jour Fixe als Präsenzveranstaltung in Stuttgart. Im September und Oktober trifft sich die Branche ab 18 Uhr im

Café Felix

Robert-Bosch-Platz 1

70174 Stuttgart

Die Location befindet sich unmittelbar an der MFG und ist mit den öffentlichen Verkehrsmittel bis zum Berliner Platz gut erreichbar.

3-G-Nachweispflicht

Da für uns die Sicherheit und Gesundheit unserer Gäste an erster Stelle stehen, werden wir auch für dieses Branchentreffen alle nötigen Schutzmaßnahmen ergreifen, um Ihnen einen bestmöglichen und reibungslosen Abend zu ermöglichen. Wir halten uns dabei an die Vorgaben der aktuellen Infektionsschutzmaßnahmenverordnung in Baden-Württemberg.

Bitte beachten Sie deshalb, dass wir für Ihre Teilnahme am Jour Fixe eine 3G-Nachweispflicht (Geimpft, Getestet, Genesen) benötigen. Diese zeigen Sie bitte am Einlass vor. In unmittelbarer Nähe unserer Veranstaltungslocation können Sie sich bei Bedarf testen lassen. Bitte merken Sie sich hier einen Termin vor.

Da das Pandemiegeschehen dynamisch bleibt, informieren wir Sie über kurzfristige Änderungen auf unser Website

Die nächsten Termine in der Übersicht

• 13. September 2021
• 11. Oktober 2021
• 8. November 2021
• 13. Dezember 2021

Mehr Informationen gibt es auf der Website der MFG Baden-Württemberg.

German Films ruft zur Teilnahme auf

Bis zum 27. August können Rechteinhaber*innen von Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme einreichen.

Nach den Regeln der Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) sind grundsätzliche Zulassungsvoraussetzungen eines Films:

1. NEU: Kommerzielle Kinoauswertung des Films in Deutschland zwischen 01.01.2021 und 31.12.2021 in einem öffentlichen Filmtheater und in einem traditionell üblichen Vorführrhythmus (bei marktüblichem Entgelt) an mindestens sieben aufeinander folgenden Tagen. Die Vorführformate umfassen: 35 mm, 70 mm, DCP. Eine Auswertung im o.g. Zeitraum in den Vereinigten Staaten ist nicht erforderlich. Der Film benötigt keinen US-Verleih.
2. NEU: Filme, die ursprünglich im Rahmen eines kommerziellen Kinostarts geplant waren, deren Erstausstrahlung jedoch über seriöse kommerzielle Streaming-Vertriebsanbieter oder per Video-on-Demand erfolgt sind, können gemäß folgenden Bestimmungen berücksichtigt werden:
   • Bereitstellung von Nachweisen (Originaldokumente mit englischer Übersetzung) für staatlich verordnete Filmtheater/Kino-Schließungstermine.
   • Vereinbarungen des deutschen Kinoverleihs zum ursprünglich geplanten Kinostart und Vereinbarungen mit Streaming-Anbietern oder VoD-Plattformen
3. NEU: Der Film muss allen Mitgliedern der Academy innerhalb von 60 Tagen nach der offiziellen Bekanntgabe im geschützten digitalen Screening Room der AMPAS elektronisch zur Verfügung stehen.
4. Die Originalfassung des Filmes muss mehr als 50% nicht englische Sprache(n) umfassen, d.h. der Film muss NICHT überwiegend in der deutschen Sprache gedreht worden sein, sondern darf jede andere Sprache oder Kombination von Sprachen beinhalten.
5. Kreatives Talent sollte mehrheitlich/überwiegend mit Deutschen besetzt sein, d.h. entweder die deutsche Staatsbürgerschaft innehaben oder ihren Lebens- und Arbeitsmittelpunkt in Deutschland führen.
6.  Die Kategorien Produktion, Regie, Drehbuch, Besetzung, Kamera, Schnitt, Produktionsdesign, Kostüm, Ton und Musik sollten zu einem überwiegenden Teil mit Deutschen (s.o.) besetzt sein.
7. Der Film muss über gut lesbare und korrekte englische Untertitel verfügen und in 35 mm, 70 mm oder DCP- Format vorliegen, unabhängig davon, in welchem Format er im deutschen Kino gelaufen ist.
8. Mindestlänge: 40 Minuten

Weitere Informationen

Nähere Informationen zu den AMPAS-Regularien sind hier erhältlich: https://www.oscars.org/sites/oscars/files/94aa_rules.pdf 

German Films meldet AMPAS den deutschen Beitrag bis spätestens 1. November 2021. Die fünfzehn Titel umfassende Short List wird am 21. Dezember 2021 veröffentlicht. Die OSCAR®-Nominierungen werden am 8. Februar 2022 bekannt gegeben. Die OSCAR®-Preisverleihung findet am 27. März 2022 statt.

Anmeldung

Elektronische Anmeldung über German Films| Nicole Kaufmann, kaufmann@german-films.de

Anmeldeschluss: Freitag, 27. August 2021

Teilnahmegebühr: 500 € (+19% Mwst.)

Elektronische Einreichunterlagen: Für eine gültige Anmeldung am Auswahlverfahren müssen folgende Unterlagen in digitaler Ausführung vorliegen und werden ausschließlich bearbeitet, wenn sie komplett sind.

Sobald die vollständigen Unterlagen fristgerecht vorliegen, erhalten Sie eine schriftliche Bestätigung sowie eine Rechnung in Höhe von 500 € + 19% Mwst.

Die fristgerechte Entrichtung der Teilnahmegebühr ist weitere Voraussetzung zur Teilnahme am Auswahlverfahren.

• Formlose Anmeldung und persönliches Begleitschreiben an die Jury
• Deutsches Ursprungszeugnis
• Nachweis vom deutschen Verleih über termingerechten Kinostart (inkl. Besucherzahlen) bzw. geplanter Kinostart
• Komplette Stab- und Besetzungsliste mit Angaben zur Nationalität, bzw. Erklärung, dass Lebens- und Arbeitsmittelpunkt Deutschland ist.
• Nachweis über die einzelnen Sprachanteile bei mehrsprachiger Originalversion
• Kurze Synopsis (in deutscher und englischer Sprache)
• Übersicht zu internationalen Festivalteilnahmen und Auslandsstarts
• Falls US-Verleih vorhanden: genaue Informationen zur Gestaltung einer OSCAR®-Kampagne
• Übersicht zu nationalen und internationalen Preisen und Auszeichnungen
• Kleine Auswahl von internationalen Pressestimmen
• Passwort geschützter link zur elektronischen Fassung des Films in Originalfassung mit Untertiteln.

Weitere Infos gibt es hier: Fachinformation

Quelle: German Films

Zum Jubiläum der Filmakademie gibt es vom 12. bis 16. Juli eine Veranstaltungsreihe

Die Filmakademie Baden-Württemberg wird 30! Das Jubiläum der Ludwigsburger Filmhochschule zelebriert diesen Meilenstein vom 12. bis zum 16. Juli mit einigen Veranstaltungen unter dem Motto „30Something – die FABW feiert!" mit geladenen Gästen sowohl online auch als vor Ort.
Das Programm ist bunt und vollgepackt: Von der 17. Verleihung des internationalen Werbefilmpreises Porsche Awards und der Premiere des neuen FABW-Kurzgeschichtenbands „Sommer” über Beiträge des Animationsinstituts und des Atelier Ludwigsburg-Paris (ALP) bis hin zu der Branchen-Pitchingveranstaltung SCREEN.TIME international und einem Alumni-Panel zum Thema „Gleichberechtigung und Vielfalt“. Außerdem verleiht der Förderverein der Filmakademie Baden-Württemberg am 16. Juli die Caligari-Förderpreise 2021 an 12 herausraende Projektvorhaben der Studierenden.

Online wird es ein Gespräch mit Prof. Jochen Kuhn, Alumni und ehemaligen sowie aktuellen Mitarbeiter*innen geben. Außerdem findet eine Gesprächsrunde mit Studierenden und Alumni der FABW zum Thema „Leben und Identität jüdischer Menschen in Deutschland“ statt. Der genaue Programmablauf ist auf der Webseite der Filmakademie zu finden.

Mehr Infos: Webseite der Filmakademie

Quelle: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

5000€ Preisgeld für Filmpreis soll über Spenden gesammelt werden

Mit dem neuen NaturVision Filmpreis UMDENKEN will das NaturVision Filmfestival ein ganz besonderes Signal senden und startet dafür auch eine Spendenaktion.

Fünf ganz besondere und fantastische Filme sind für den ersten NaturVision Filmpreis UMDENKEN nominiert. Einer davon wird als Preisträger eine Trophäe erhalten. Aber nur eine Trophäe wird dem neuen Filmpreis und der herausragenden Arbeit der Filmschaffenden nicht gerecht.

Daher sind alle NaturVision Freund*innen und Publikum dazu aufgerufen, gemeinsam mit dem Filmfestival ein Zeichen zu setzen: „Wir sind für ein Umdenken!“

5.000 Euro Preisgeld sollen über Spenden gesammelt werden. Jeder Betrag ist willkommen, jeder Betrag setzt Impulse.
Hier geht es direkt zur Spendenaktion (die Aktion ist offen bis zum 18. Juli 2021):

https://www.betterplace.org/de/projects/95848-setze-ein-zeichen-fuer-umdenken-unterstuetze-den-naturvision-filmpreis

Die nominierten Filme für den NaturVision Filmpreis UMDENKEN sind: „Dear Future Children“, „Design ist niemals unschuldig“, „Génération Greta“, „Träum Weiter! Sehnsucht nach Veränderung“ und „Wem gehört mein Dorf“
Alles herausragende Dokumentarfilme, die ihre eigene Botschaft und ihren ganz eigenen Stil haben. Aber alle haben einen gemeinsamen Hintergrund: Ohne ein Umdenken kommen wir nicht weiter.

Alle Filme sind beim NaturVision Filmfestival ONLINE vom 14. bis 18. Juli 2021 zu sehen.

Die Entscheidung, welcher dieser Filme mit dem Filmpreis UMDENKEN ausgezeichnet wird, liegt in der Hand der UMDENKEN-Jury: Line Niedeggen, Michael Fritz und Fabian Grischkat. Sie werden im Namen der Preis-Spender die Trophäe und den Scheck überreichen.

Zur Eröffnung des NaturVision Filmfestivals am 14. Juli 2021 heißt es dann „And the winner is …“ auf www.natur-vision.de.

Quelle: NaturVision Filmfestival

Umfrage zur Diversität der Film- und Fernsehbranche

Über 6.000 Filmschaffende in ihren 440 Berufen nahmen an der vom Bündnis Vielfalt im Film initiierten Online-Umfrage teil. Damit liegen nun erstmals umfassende Daten zu ihren Erfahrungen bzgl. Vielfalt und Diskriminierung vor und hinter der Kamera vor. Die Ergebnisse von Vielfalt im Film deuten darauf hin, dass Diskriminierung die deutsche Filmbranche durchzieht und die Teilhabe von Filmschaffenden mit unterschiedlichen Vielfaltsbezügen einschränkt. Die Umfrage lief von Mitte Juli bis Ende Oktober 2020.

Ergebnisse

• Acht von zehn (81 %) der befragten Cis-Frauen (N = 2.587) haben angegeben, in den letzten zwei Jahren sexuelle Belästigung im Arbeitskontext erlebt zu haben. Ein Großteil von diesen sogar mehrfach (73 %).
• Etwa vier von zehn teilnehmenden LSBTIAQ+ Filmschaffenden gehen im Arbeitskontext nie bis nur manchmal offen mit ihrer sexuellen Orientierung (40 %) und/oder Geschlechtsidentität (34 %) um. Auch aus Angst vor negativen Konsequenzen für ihre Karriere.
• Die befragten Schwarzen und Filmschaffenden of Color sind in der Filmbranche seltener fest angestellt und verdienen insgesamt auch weniger.
• Auch befragte Frauen sind seltener festangestellt als ihre männlichen Kollegen, das gilt vor allem für Frauen, die rassistisch benachteiligt sind.
• Filmschaffende mit Behinderung und/oder Beeinträchtigung sind deutlich unterrepräsentiert in der Filmbranche. Sie müssen mehr unentgeltliche Tage arbeiten.
• Mehr als drei von vier der befragten Filmschaffenden stimmen der Aussage zu, dass u.a. folgende Gruppen klischeehaft dargestellt werden: Arabische Menschen (87 %), muslimische Menschen (83 %), Sinti:zze und Rom:nja (81 %), Menschen mit einem niedrigen sozialen Status (79 %), Schwarze Menschen (78 %) und asiatische Menschen (75 %).
• Zwei von drei (70%) der betroffenen Filmschaffenden haben ihre Diskriminierungserfahrung im Arbeitskontext nicht gemeldet. Mögliche Ursachen laut Betroffenen: Fehlende Konsequenzen oder die Diskriminierung hat nach einer Meldung erneut stattgefunden oder gar zugenommen.

Initiator*innen von #VielfaltImFilm

Berlin Asian Film Network, Bundesverband Regie, Citizens For Europe, Crew United, Diversity Arts Culture, Deutscher Blinden- und Sehbehindertenverband, Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, Kinoblindgänger, Korientation, Label Noir, Langer Media Consulting, Leidmedien, Panthertainment, ProQuote Film, Queer Media Society, Schwarze Filmschaffende Community.

Quelle: Citizens For Europe

Bundesverband der Green Consultants nimmt seine Arbeit auf.

Die Klimakrise wartet nicht: Der Bundesverband Green Film & TV Consultants Deutschland e.V. (GCD) möchte bundesweit den Wertewandel der Film- und TV-Branche hin zu einer klimafreundlichen, fairen und ressourcenschonenden Produktionsweise umfassend und fachlich unterstützen, damit diese Transformation möglichst zeitnah, nachhaltig und vor allem wirksam umgesetzt werden kann.

"Es gibt keine Branche, die schneller auf die Klimakrise reagieren kann als die Film- und TV- Branche. Das haben wir in vielen Produktionen bewiesen. Ich freue mich sehr, dass wir der erste Verband der Welt für diesen neuen Beruf sind", so Philip Gassmann, 1. Vorsitzender des Verbandes, Green Consultant und Nachhaltigkeitsexperte.

Ende 2020 gegründet, nimmt der Bundesverband der Green Consultants mit Sitz in Offenburg nun mit seinen Mitgliedern die Arbeit auf. Als Interessenvertretung dieses neuen Berufsbildes ermöglicht der Verband den bundesweiten Erfahrungsaustausch in der Branche. Er ist Gesprächspartner und Berater für Sender, Produktionsunternehmen, Dienstleister, Berufsverbände, Förderinstitutionen und die Politik.

Initiatoren und Mitglieder sind langjährige Wegbereiter*innen für eine ökologische Transformation in der Medienbranche und Newcomer*innen, die erfolgreich ihr Green Consultant Zertifikat an der IHK München oder an der Hochschule der Medien in Stuttgart erworben haben, sowie engagierte Akteur*innen aus den Gewerken und Serviceunternehmen der Filmbranche. Die Expertise der Verbandsmitglieder umfasst TV- und Kinospielfilmproduktionen, Serien, Dokumentationen, Medienevents, Werbung, Show- und nicht lineare Formate sowie Sportübertragungen.

In jeder Phase einer Produktion gibt es effektive Möglichkeiten nicht nur CO2-Emissionen zu vermeiden, sondern vor allem Ressourcen zu schonen, indem frühzeitig ein Green Consultant in das Projekt involviert wird. Im Fokus hierbei: gemeinsam mit den Produzent*innen, dem Produktionsteam und den Gewerken die besten Maßnahmen für die jeweilige Produktion auszuwählen und zu implementieren. Gleichzeitig gilt es darauf zu achten, die Nachhaltigkeitskriterien von Filmförderinstitutionen, Sendern oder Branchen-Initiativen zu erfüllen und dabei neue umweltfreundliche Technologien einzusetzen.

Die Website www.bvgcd.de informiert über die Ziele des GCD, die Kompetenzen eines Green Consultants, bundesweite Aus- und Weiterbildungsmöglichkeiten und ermöglicht die Suche nach qualifizierten Green Consultants. Die zentrale Anlaufstelle für alle, die nachhaltig und zukunftsorientiert produzieren wollen.  

Quelle: Pressemitteilung des Bundesverband Green Film & TV Consultants Deutschland e.V. vom 23. März 2021

Carsten Schuffert berichtet über außergwöhnliche Dreharbeiten.

Die Tübinger Filmfirma »Bewegte Bilder« hat an dem letzten Video des Kreml-Kritikers Alexej Nawalny mitgewirkt. Das teilte die Filmfirma in einer Pressemittelung nun mit. Der Anruf von Nawalny sei an einem Samstag Nachmittag gekommen. Der Oppositionelle habe für Dreharbeiten Kapazitäten benötigt, um Kameradaten in der Postproduktion weiter zu verarbeiten. Zu dem Zeitpunkt der ersten Anfrage sei der Firma noch völlig unklar gewesen, um welches brisante Material es sich handeln könnte. »Alles klang sehr geheimnisvoll.«

Kurze Zeit habe sich dann jedoch herausgestellt: Es gehe um Alexej Nawalny, den prominenten russischen Oppositionellen, der sich zur damaligen Zeit im Schwarzwald aufhielt und  ein großes Video vorbereite. Die Firma sagte zu, bei dem Video mitzuhelfen.

Das Studiomaterial sei dann größtenteils in den Black Forest Studios in Kirchzarten gedreht worden, zu dem Bewegte Bilder auch Kameraequipment beigesteuert habe. Von dort sei das Kameramaterial anschließend »zweimal täglich von Mitarbeitern oder einem Fahrer abgeholt und in Tübingen konsolidiert und für die Weiterverarbeitung bearbeitet und gesichert worden.« Sobald die Tübinger Firma diese Arbeit erledigt hatte, sendete sie das Material anschließend an Nawalny's Team wieder zurück, das das Vidoe final bearbeitete und editierte.

Das Tübinger Team »arbeitete dabei im Mehrschichtbetrieb fast rund um die Uhr«, teilte das Unternehmen mit. Alles habe unter strenger Geheimgehaltung stattgefunden. »Selbst bei Bewegte Bilder waren aus Sicherheitsgründen nicht alle Mitarbeiter eingeweiht.«

Carsten Schuffert, Geschäftsführer bei Bewegte Bilder, bekam im Rahmen seiner Arbeit für das Video schließlich auch die Möglichkeit, Nawalny persönlich zu treffen:  »Nawalny selbst konnte ich bei einem Teammittagessen im Schwarzwald als ausgeglichenen, humorvollen, und in sich ruhenden Menschen kennenlernen, der hochkonzentiert und immer freundlich agierte« berichtet er. »Ich bewundere, mit welchem Mut und welcher Leidenschaft er sein Anliegen vertritt. Auch deshalb haben wir gerne bei diesem außergewöhnlichen Projekt mitgemacht.«

Das inzwischen veröffentliche Video, das schwere Korruptionsvorwürfe gegen Wladimir Putin erhebt, wurde in den ersten 6 Tagen bereits mehr als 85 Millionen mal aufgerufen und 1,4 Millionen mal kommentiert. Mit »heiklen« Projekten hat man bei Bewegte Bilder Erfahrung. Schon der deutsche Oscar-Kandidat und  Antifa-Film »Und morgen die ganze Welt«, dessen Bildpostproduktion in Tübingen stattfand , wurde unter großer Verschwiegenheit gefertigt, um die Dreharbeiten nicht zu gefährden.

Quelle: Reutlinger General-Anzeiger vom 25. Januar 2021

Mit drei Orten ist die Region Neckar-Alb im neuen Postkarten-Set der Film Commissions der Neckar-Alb und Stuttgart vertreten. Das Thema der diesjährigen Motive: „Green Locations“ – nachhaltige Drehorte.

Die Film Commissions der Regionen Neckar-Alb und Stuttgart geben mit dem neuen Postkartenset Drehorten eine Plattform, die sich der sozialen, ökonomischen oder ökologischen Nachhaltigkeit verschrieben haben. In der elfteiligen Serie sind drei regionale Locations dabei: der Büromöbelhersteller Interstuhl aus Meßstetten, die Outletcity in Metzingen und die Produktionsfirma „Bewegte Bilder“ aus Tübingen. Die Motive der Stuttgarter Fotografin Ann-Christin Schmoll sind ausschließlich auf Recyclingpapier gedruckt.

Die Orte aus der Region Neckar-Alb

Die Firma Interstuhl aus Meßstetten produziert hochwertige Sitzmöbel auf der Schwäbischen Alb, von denen es einige als Requisiten in Bond-Filme geschafft haben. Das Thema Nachhaltigkeit steht im Vordergrund des Familienunternehmens: Ressourcenschonung, Emissionsreduzierung und Unterstützung regionaler Projekte.

Die zweite „Green Location“ widmet sich der Outletcity in Metzingen, die jährlich nicht nur 4,2 Millionen Besucher anzieht, sondern auch mit einer Auszeichnung der Gesellschaft für nachhaltiges Bauen glänzen kann. Für das neue Boss-Areal wurde die ehemals überbaute Erms freigelegt und dient seither als Wärme-Wasser-Pumpe, um die Kühlung und Beheizung des Gebäudes zu sichern.

DieProduktionsfirma „Bewegte Bilder“ aus Tübingen hat den Anspruch, vollständig klimaneutral zu arbeiten. So nutzt die in einem schonenden Holzbau einquartierte Firma Regenwasser als Nutzwasser und Sonnenstrom für den Energiebedarf.

Set kostenlos anfordern

Das Postkartenset „Green Location“ kann per E-Mail (muffler@neckaralb.de) bei der Standortagentur Neckar-Alb angefordert werden. Online steht das Postkartenset unter www.neckaralb.de/ueber-uns/downloads-publikationen zur Verfügung.

Credits
Fotos: Ann-Christin Schmoll (annischmou.com)
Grafik: Studio Cabrio (studio-cabrio.com)
Übersetzung: Dr. Styles Sass

Fünf MFG-geförderte Filme beim 42. Filmfestival Max Ophüls Preis

Fünf von der MFG Baden-Württemberg geförderte Filme laufen im Programm der Online-Ausgabe des 42. Filmfestival Max Ophüls Preis (17.-24.01.2021).

Nominiert für einen Max Ophüls Preis sind „Borga“ von York-Fabian Raabe, „Die Vergesslichkeit der Eichhörnchen“ von Nadine Heinze und Marc Dietschreit sowie „Dear Future Children“ von Franz Böhm. Im Festivalprogramm laufen „König Bansah und seine Tochter“ von Agnes Lisa Wegner und „Just a Guy"von Shoko Hara.

Im Wettbewerb

Die Projekte „Borga" von York-Fabian Raabe und „Die Vergesslichkeit der Eichhörnchen"von Nadine Heinze und Marc Dietschreit konkurrieren mit zehn weiteren Filmen aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und Chile um die sieben mit insgesamt 75.000 Euro dotierten Preise im Wettbewerb „Spielfilm".

Der Spielfilm „Die Vergesslichkeit der Eichhörnchen", produziert von Zieglerfilm Baden-Baden, handelt von einem skurrilen Spiel einer Ehe zwischen der ukrainischen 24-Stunden-Pflegerin Marija und dem demenzkranken Curt. Der Film wurde in Burladingen realisiert.

Digitaler Marktplatz Drehbuch

Im Rahmen des Filmfestival Max Ophüls Preis findet der neunte „Marktplatz Drehbuch“ zusammen mit dem Kuratorium junger deutscher Film, der HessenFilm und Medien, der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und Saarland Medien am 21. Januar digital statt. Beim „Marktplatz Drehbuch“ haben junge, talentierte Drehbuchautor*innen die Möglichkeit, vor potentiellen Produktionspartner*innen ihre Stoffe zu präsentieren.

Filmfestival Max Ophüls Preis 2021

In diesem Jahr online: Auf der Streaming-Plattform des Filmfestivals stehen alle 98 Filme ab dem 18. Januar um 10 Uhr zur Verfügung. Das Filmfestival Max Ophüls Preis widmet sich seit über 40 Jahren der Präsentation und Förderung des deutschsprachigen Nachwuchsfilms aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und Luxemburg. Für viele Teilnehmende ist das Filmfestival Max Ophüls Preis der erste Schritt in eine erfolgreiche Filmkarriere und gilt als das wichtigste Nachwuchsfilmfestival im deutschsprachigen Raum.

Quelle: Pressemitteilung der MFG Baden-Württemberg

Der Landkreis Reutlingen will Kulturschaffende aus den Bereichen Bildende Kunst und Darstellende Kunst unterstützen und startet ein Kunstprogramm mit dem Thema „KLANGVOLL UND BUNT“.

Mit dem Leitthema soll sich künstlerisch mit der aktuellen gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Situation auseinander gesetzt werden. Welche Gefahr, aber auch welche Chancen bietet die Pandemie? Welche Gefühle und Emotionen werden durch die derzeitige Lage hervorgerufen? Welche Auswirkungen hat die Situation auf Einzelpersonen, Gesellschaft und Umwelt? Wie beeinflussen die Geschehnisse der Pandemie die Schaffenskraft und das Wirken der Kulturschaffenden? 

Es gibt drei verschiedene Wettbewerbskategorien:

1. Bildende Kunst

Der Landkreis Reutlingen kauft Kunstwerke (Malerei, Grafik, Skulptur, Plastik, Fotografien, etc.) in Höhe von je max. 1.500 € für seine Kunstsammlung an.

Die angekauften Arbeiten werden schließlich in der digitalen Kunstsammlung des Landkreises Reutlingen kunstsammlung.kultur-machen.de öffentlich zugänglich gemacht.

1. Darstellende Kunst

Die ausgewählten Videos werden schließlich auf www.kultur-machen.de öffentlich zugänglich gemacht.

Eine Jury teilt die eingereichten und ausgewählten Arbeiten in drei Kategorien ein: 500 €, 800 € und 1.000 €.

1. Innovation „MedienKunst“

Auch hier werden die ausgewählten Videos auf www.kultur-machen.de öffentlich zugänglich gemacht.

Eine Jury teilt die eingereichten und ausgewählten Arbeiten in folgende Kategorien ein: 500 €, 800 €, 1.000 €

Alle weiteren Informationen zur Teilnahme finden Sie hier: https://www.kultur-machen.de/Klangvoll_und_bunt

Quelle: Ausschreibung "Klangvoll und Bunt" des Kreis Reutlingen

Neue Spots und neuer Sound seit dem 10. August.

An der etwas in die Tage gekommenen Optik des SWR soll sich nun etwas ändern. Neben neuen Formaten, die Philipp Bitterling als Leiter der Programmplanung und -entwicklung forciert, legt sich das Dritte Programm nun auch eine frische Optik zu. Zwar bleibt der Claim "Am besten Südwesten" bestehen, doch eingebettet ist dieser von Montag an in verschiedene Kurzgeschichten, die innerhalb von zehn Sekunden erzählt werden.

Das geschieht offensichtlich nach dem Vorbild des NDR, der schon seit Jahren mit unterhaltsamen Stations-Idents und dem Claim "Das Beste am Norden" für sich trommelt. Im Mittelpunkt der SWR-Storys stehen echte Menschen - und rote Kissen, das für ein Gefühl des Wohlseins steht. "Aber dieses Kissen ist nichts für Couch-Potatoes", erklärt der SWR. "Es ist eingebettet in Geschichten voller Aktivität und Lebensfreude, denn es gehört zu den Menschen im Südwesten - authentisch, fantasievoll und voller Humor."

Gleichzeitig sollen durch die kurzen Geschichten die "Werte des Senders emotional und unterhaltsam" kommuniziert werden - es geht in den Spots also nicht nur weiß und heterosexuell zu. Entstanden sind bislang 35 verschiedene Idents, die zu allen Jahreszeiten spielen und mit dem Cast sowie Look and Feel die strategische Zielsetzung des SWR Fernsehens stützen, die sogenannten "Familienorientierten" ans Programm zu binden. Die unterschiedlichen Idents kann man sich hier ansehen. Unter den Drehorten ist auch Tübingen gewesen.

Anders als die Station-IDs des NDR, die von Detlev Buck stammen, hatte beim SWR übrigens keine Agentur ihre Finger im Spiel, auch wenn zunächst mehrere Agenturen zum Pitch eingeladen wurden. Am Ende setzte sich jedoch die Idee aus der Präsentationsredaktion durch, deren Umsetzung mit der 5ter Stock Medienproduktion erfolgte.

Im Zuge der neuen Spots wurde auch ein neuer, kraftvollerer Sound entwickelt, die nach Angaben des Senders "modern, mutig und positiv" klingt. Die kurze Melodie soll, so die Hoffnung, eine positive Grundstimmung vermitteln.

Die Förderergebnisse und Aufruf zu Kinos als Innovationszentren.

Die Europäische Kommission hat im letzten Sommer Kinos und andere kulturelle Einrichtungen dazu aufgefordert, gemeinsam Ideen zur Schaffung innovativer kultureller Zentren für Regionen zu entwickeln, in denen es nur wenige Kinos und kaum kulturelle Infrastruktur gibt. Auch ein deutsches Projekt findet sich auf der soeben veröffentlichten Förderliste.

„Connecting Cinemas in Rural Areas“

46 Konsortien haben ihre Konzepte in Brüssel vorgelegt, fünf davon werden jetzt mit insgesamt 2 Millionen Euro gefördert. Aus Deutschland bekommt die Kulturgenossenschaft Neue Kammerspiele 489.229 Euro für „Connecting Cinemas in Rural Areas“. An dem gemeinsamem Projekt der Neuen Kammerspiele aus Kleinmachnow und des Berliner Public Art Lab sind insgesamt sieben Institutionen aus sechs Ländern beteiligt. Die Idee, die bereits vor dem Aufruf entstanden ist, „basiert auf Public Art Lab's Connecting Cities Projekt, das weltweit Menschen über digitale Großbildschirme mit interaktiven künstlerischen Szenarien in Austausch bringt“, so Susa Pop vom Public Art Lab.

Interview

CED Berlin-Brandenburg einein Interview mit den Initiatorinnen über das Projekt geführt:
Connecting Cinemas – EU-Förderung für Projekt aus Brandenburg und Berlin

Förderliste

Die gesamte Förderliste finden Sie hier als PDF Datei:
Cinemas_as_Innovation_Hubs_Ergebnisse_2020_Call_2019.pdf

Aufruf zu Kinos als Innovationszentren

Gleichzeitig wurde ein neuer Aufruf zu „Cinemas as Innovation Hubs“ veröffentlicht, in dem es nicht mehr nur um begrenzte Kino- und Kulturinfrastruktur geht, sondern bevorzugt Regionen gefördert werden sollen, in denen die Corona-Pandemie sehr große Auswirkungen hat. Besonders auch Kinos wurden extrem von den wirtschaftlichen Auswirkungen getroffen, und dieser Aufruf soll zur ihrer Wiederbelebung beitragen.

Ziel und Einreichfrist

Erklärtes Ziel ist es, innovative kulturelle Veranstaltungsorte zu schaffen, die insbesondere durch die Zusammenarbeit zwischen Kinos und VOD-Plattformen auch neue  Formen von Kinoerlebnissen ermöglichen. Darüber hinaus soll das Publikum wieder Lust auf die besten europäischen audiovisuellen und kulturellen Inhalte bekommen, wie z.B. Filme, Konzerte, Opern, Fernsehserien und innovative Inhalte wie VR.

Einreichschluss: 21. August 2020

Quelle: Creative Europe MEDIA

Mehr Infos zur Ausschreibung gibt es hier.

Der Bewerbungszeitraum für die mit 20.000 Euro dotierte Auszeichnung endet am 18. September 2020.

Die MFG Filmförderung Baden-Württemberg verleiht bereits zum 23. Mal ihren renommierten Drehbuchpreis, der während der Berlinale Ende Februar 2021 verliehen wird. Übergeben wird der Thomas Strittmatter Preis bei einer feierlichen Preisverleihung in der Berliner Vertretung des Landes Baden-Württemberg von Staatssekretärin Petra Olschowski und MFG-Geschäftsführer Carl Bergengruen. Bewerbungen sind bis zum 18. September 2020 möglich.
 
Um den Thomas Strittmatter Preis können sich einzelne Autor*innen oder Teams bewerben. Neben deutschen können auch englischsprachige Drehbücher aller Genres für einen abendfüllenden Spielfilm eingereicht werden, die zum Zeitpunkt der Verleihung noch nicht verfilmt sein dürfen und keine Namen oder Copyright-Vermerke vom Verfasser aufzeigen. Voraussetzung für eine Bewerbung ist der Baden-Württemberg-Bezug, d.h. die Bewerber*innen müssen ihren ersten Wohnsitz in Baden-Württemberg haben oder einen wesentlichen Teil ihrer Biografie in Baden-Württemberg verbracht haben oder die Handlung des Buches muss in Baden-Württemberg lokalisiert sein. Das Preisgeld ist frei verfügbar - wodurch dem*der Preisträger*in die bundesweit höchste Prämie für die Erstellung eines ausgezeichneten Drehbuches verliehen wird.
 
Eine Jury liest die Drehbücher anonym. Die Nominierten werden zur Preisverleihung während der Berlinale eingeladen und erhalten bereits für die Nominierung eine Prämie von 2.500 Euro.
 
Bewerbungsschluss: Freitag, 18. September 2020 (Eingang bei der MFG).
 
Unter www.thomas-strittmatter-preis.de stehen die Bewerbungs¬bedingungen und das neue Bewerbungsformular auf der Website der MFG Filmförderung Baden-Württemberg zum Download bereit.

Quelle: Pressemitteilung der MFG Filmförderung vom 14. Juli 2020

In ihrem Förderbereich Verleih/Vertrieb hat die MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg insgesamt 123.350 Euro bewilligt.

Die höchste Fördersumme geht mit 40.000 Euro an das Biopic „Paradise War – Die Stimme des Regenwaldes“ von Niklaus Hilber. Der Film erzählt – auf einer wahren Geschichte beruhend – vom Kampf des Umweltschützers Bruno Manser und wird im Oktober vom Stuttgarter Camino Filmverleih in die Kinos gebracht. Rund 28.000 Euro bekommt der Stuttgarter Filmverleih für die Komödie „Once upon a time in Bethlehem“ von Salvatore Ficarra und Valentino Picone; 25.000 Euro bewilligte die Jury für das Drama „Unter den Sternen von Paris“, das der Tübinger Arsenal Filmverleih in den deutschen Kinos startet.
 
Zudem ist unter den geförderten Verleihprojekten die Verfilmung des mit dem Thomas Strittmatter Preis ausgezeichneten Stoffes „Räuberhände“, den İlker Çatak realisiert hat.
 
 
Die Förderentscheidungen im Einzelnen:
 
PARADISE WAR – Die Stimme des Regenwaldes
40.000,00 Euro
Biopic, Drama
Regie: Niklaus Hilber
Antragssteller: Camino Filmverleih GmbH, Stuttgart
Kinostart: 29.10.2020
 
1984: Auf der Suche nach einer Erfahrung jenseits der Oberflächlichkeit der modernen Zivilisation reist Bruno Manser in den Dschungel von Borneo und findet sie beim nomadischen Stamm der Penan. Die Begegnung verändert sein Leben für immer. Als die Penan von massiver Abholzung bedroht werden, nimmt Manser den Kampf gegen die Waldzerstörung mit großem Mut und Willen auf. Er wird zu einem der berühmtesten und glaubwürdigsten Umweltschützer seiner Zeit. Der Film beruht auf einer wahren Geschichte.
 
 
Once upon a Time in Bethlehem
28.350,00 Euro
Komödie
Regie: Savatore Ficarra & Valentino Picone
Antragssteller: Der Filmverleih GmbH, Stuttgart
Kinostart: 10.12.2020
 
Salvo ist ein Dieb sakraler Kunstwerke, der sich selbst als stolzen Atheisten bezeichnet. Pater Valentino hingegen glaubt fest an Gott und die Kraft des Gebetes. Als Salvo kurz
vor dem Weihnachtsfest versucht, die wertvolle kircheneigene Statue des Jesuskindes zu stehlen, wird er vom Pater dabei erwischt. Die sich anschließende Verfolgungsjagd durch ein nahes Feld endet mit einem Zeitsprung: Plötzlich finden sich die beiden ungleichen Männer im Palästina des Jahres Null, wo sich just die Geburt Jesu ankündigt.
 
 
Unter den Sternen von Paris
25.000,00 Euro
Drama
Regie: Claus Drexel
Antragssteller: Arsenal Filmverleih GmbH, Tübingen
Kinostart: 24.12.2020
 
Seit einigen Jahren lebt Christine unter einer Brücke, getrennt von allen Familien¬mitgliedern und Freunden. In einer kalten Winternacht findet sie den 8-jährigen Suli schluchzend vor ihrem Unterschlupf. Suli spricht kein Französisch und ist von seiner Mutter getrennt. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach ihr. Beim Gang durch die Straßen von Paris lernen sich Christine und Suli kennen und vertrauen. Christine findet eine Menschlichkeit wieder, die sie verschwunden glaubte.
 
 
Unser Boden, unser Erbe
20.000,00 Euro
Dokumentarfilm
Regie: Marc Uhlig
Antragssteller: W-film Distribution Stephan Winkler, Köln
Kinostart: 08.10.2020
 
Direkt vor unserer Haustür liegt etwas, das uns alle ernährt: Lebendiger Boden. Diese unmittelbare Lebensgrundlage ist in Gefahr - durch uns Menschen. Wir nutzen unsere Böden, als wären sie unerschöpflich. Was bedeutet das für die Zukunft? Wie muss sich die Gesellschaft, die Landwirtschaft ändern, damit wir unseren Kindern eine lebendige Welt mit lebendigen Böden weitergeben können?
 
 
Räuberhände
10.000,00 Euro
Spielfilm
Regie: İlker Çatak
Antragssteller: Salzgeber & Co. Medien GmbH, Berlin
Kinostart: 24.09.2020
 
Janik und Samuel sind beste Freunde. Während sich Janik an seinen liberalen Vorzeige-Eltern abarbeitet, kommt Samuel aus zerrütteten Verhältnissen und hütet seine alkoholkranke Mutter wie ein Geheimnis. Janik sehnt sich nach Chaos, Samuel nach Ordnung. Für die Zeit nach dem Abi planen die Jungs in ihrer Gartenlaube einen Road Trip nach Istanbul, wo Samuels Vater leben soll. Ihr Ziel ist ein neues, selbstbestimmteres Leben. Doch als Janik etwas macht, das Samuel für unverzeihlich hält, droht die Freundschaft der beiden zu zerbrechen. Die Reise in die Türkei starten sie trotzdem gemeinsam.
 
 
Die Förderentscheidungen trafen Prof. Dr. Susanne Marschall (Vors.), Franziska Heller, Thomas Bastian, Dietrich Förster-Henkel, Dieter Krauß, Herbert Spaich und Prof. Carl Bergengruen.
 
Nächster Einreichtermin für Verleih-/Vertriebsförderung: 01.10.2020.

Quelle: Pressemitteilung der MFG Filmförderung vom 13. Juli 2020

Vom 1. bis 3. Juli findet das Festival statt auf swr.de/dokufestival.

Das SWR Doku Festival findet in diesem Jahr ausschließlich online statt. Für Fans von großartigen Dokumentarfilmen gibt es besondere Highlights. Der SWR ermöglicht den Menschen in ganz Deutschland während der Festivaltage kostenlosen Zugang zu nahezu allen für den Deutschen Dokumentarfilmpreis nominierten und damit mit den besten Dokumentarfilmen des vergangenen Jahres per Stream.

Die Corona-Pandemie hat auch das SWR Doku Festival getroffen. Normalerweise gibt es einen regen Austausch in Stuttgart vor Ort mit Filmemacher*innen und Zuschauer*innen. Dieses Jahr hat der Südwestrundfunk aus der Not eine Tugend gemacht und stellt an den drei Festivaltagen vom 1. bis 3. Juli 2020 fast alle für den Deutschen Dokumentarfilmpreis nominierten Filme zum Streamen zur Verfügung. Darüber hinaus gibt es auf der Seite des SWR Doku Festivals Interviews mit den Regisseur*innen und Autor*innen aller nominierten Filme sowie mit den Jurymitgliedern. Mit dem SWR Doku Festival #digital werden die bedeutenden deutschen Dokumentarfilme des vergangenen Jahres bundesweit erlebbar gemacht. Egal, wo die Zuschauer*innen wohnen, egal zu welcher Uhrzeit, drei Tage und Nächte lang haben sie die Möglichkeit, die Filmschaffenden und ihre Werke näher kennenzulernen.

Das Themenspektrum der nominierten Filme reicht von nahezu unbekannten deutschen Frauenfußball-Weltmeisterinnen über eine Untergrund-Klinik in Syrien, geheime Musikveranstaltungen in der DDR, Wohnwagen-Prostitution am Straßenrand bis hin zu den Herausforderungen einer Frau, die keine Gesichter erkennen kann. Am 1. Juli wird, ebenfalls per Stream, der Deutsche Dokumentarfilmpreis in seinen verschiedenen Kategorien vergeben, auch diesmal wieder von Moderator Max Moor. Partner, Förderer und Preisstifter des Festivals sind die LFK Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg, die MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH, die Landeshauptstadt Stuttgart, Wirtschaftsförderung Region Stuttgart, Stuttgarter Zeitung, Haus des Dokumentarfilms – Europäisches Medienforum e.V., Norbert Daldrop Förderung für Kunst und Kultur und Opus GmbH.

Dokumentarfilme eignen sich mit ihren Geschichten aus dem wahren Leben, der dramaturgischen Gestaltung und den filmischen Bildern besonders gut für den Erwerb von Medienkompetenz. Deshalb gibt es auch 2020 wieder ein Angebot für Lehrer*innen und Schüler*innen. Im Mittelpunkt steht in diesem Jahr das Thema „Rechtsextremismus“. Die Filme „Kleine Germanen“ und „Sommerkrieg“ können in der in der Festivalzeit kostenlos gestreamt werden, darüber hinaus gibt es Material zum Thema „Ausstieg aus der Nazi-Szene“ für Lehrer*innen und Schüler*innen. Außerdem stehen dort weitere Filme und Unterrichtsmaterialien zur Verfügung, die mit den Mitveranstaltern, der LFK und der MFG, sowie den Partnern, dem LMZ, dem Evangelischen Medienhaus, der Landeszentrale für politische Bildung, „Planet Schule“ und dem SWR Kindernetz zusammengestellt wurden. Abrufbar unter: www.SWR.de/dokulounge

Bei weiteren Fragen wenden Sie sich bitte an die Geschäftsstelle Deutscher Dokumentarfilmpreis, Dr. Irene Klünder: Telefon 0711 929 14004, E-Mail: irene.kluender@swr.de

Quelle: SWR Dokufestival

TV-Premiere am Donnerstag, 16. Juli 2020 im SWR.

Die TV-Doku „Dance around the world – Tel Aviv“ führt zu den angesagtesten und besten Tanzkompanien der Welt – den modernen und den klassischen – und taucht ein in die pulsierende Szene vor Ort. Start der SWR Reihe am Donnerstag, 16. Juli 2020, um 22.45 Uhr im SWR Fernsehen. Die Sendung ist nach Ausstrahlung 12 Monate online abrufbar unter ARDmediathek.de.

Hochkultur modern, emotional und unterhaltsam: „Dance around the world“ hat den Charakter eines getanzten Roadmovies: Es vermittelt das Flair der Orte, an denen die Tänzer und Choreographen leben und wirken. Getanzt wird nicht nur auf der Bühne oder im Probenraum, sondern auch an ungewöhnlichen Orten: in Landschaften, am Strand, auf der Straße. Eric Gauthier führt als Host zu den Hotspots und den Stars der internationalen Tanzszene. Er stellt Trends vor, gewährt exklusive Blicke hinter die Kulissen, aber auch intime Einsichten in die emotionale Welt der Tänzer und Choreographen, die oftmals ihr ganzes Leben ihrer Leidenschaft „Tanz“ widmen.

Tanzt, trainiert – und lacht ...

Eric Gauthier ist selbst Teil der internationalen Tanzszene – Stuttgarter Publikumsliebling, Choreograph und einer der profiliertesten und leidenschaftlichsten Tanzvermittler Deutschlands. Seine sehr persönliche, humorvolle Art der Tanzvermittlung kommt an. Ehrensache daher, dass er sich nicht aufs Gespräch allein beschränkt, sondern mit seinen Interviewpartner*innen immer wieder auch tanzt, trainiert – und lacht...

Die aufregendsten Kultur-Locations

„Dance around the world – Tel Aviv“ ist der Start einer geplanten SWR Reihe und führt Eric Gauthier in das Mekka des zeitgenössischen Tanzes. Er besucht die aufregendsten Kultur-Locations in der inoffiziellen israelischen Hauptstadt und trifft dort Ohad Naharin. Der legendäre „Godfather of Israeli Dance“ und Hauschoreograph der weltberühmten Batsheva Dance Company erklärt und demonstriert seine revolutionäre Gaga-Methode. Auf dem Land besucht Eric Gauthier Adi Sha‘al und Noa Wertheim, die Gründer der Tanzkompanie Vertigo, in ihrem Eco Art Village, das sich ganz der künstlerischen und ökologischen Nachhaltigkeit verschrieben hat. Die Kibbutz Dance Company wiederum ist tatsächlich als Tanz-Kibbutz organisiert, in dem die Mitglieder leben und arbeiten. Trotz des Mottos „Dance like nobody is watching“ konnte das „Dance around the world“-Team sie mit der Kamera beobachten.

Die Projektleitung hat Joachim A. Lang, Redaktion: Sandra Maria Dujmovic und Beate Karch, Regie: Andreas Ammer.

Weitere Infos gibt es auf der Website des SWR.

Quelle: SWR Fernsehen

Zweite Ausschreibungsrunde gestartet - Deadline: 11. August.

Mit dem neuen Innovationsprogramm für Geschäftsmodelle und Pionierlösungen (IGP) erweitert das BMWi den Fokus seiner Innovationsförderung auf marktnahe nichttechnische Innovationen. Dabei können bei den vom IGP unterstützten Innovationsprojekten und -netzwerken zwar neue Technologien eine große Rolle spielen – sie müssen dies allerdings nicht zwingend; wichtig ist vielmehr die Neuartigkeit der Problemlösung. Damit eröffnet das IGP einer großen Bandbreite an neuen Ideen in verschiedenen Zukunftsfeldern Realisierungschancen.

Drei thematische Ausschreibungsrunden adressieren jeweils bestimmte Bereiche. Der erste Förderaufruf zielte auf digitale und datengetriebene Innovationen, aktuell stehen kultur- und kreativwirtschaftliche Innovationen im Fokus, im Herbst folgt ein dritter Förderaufruf zu Innovationen im Bereich Bildung und Informationszugang mit hohem „social impact“.

Der Förderaufruf für kultur- und kreativwirtschaftliche Geschäftsmodelle und Pionierlösungen ist gestartet: Bis zum 11. August 2020 (15:00 Uhr) können Skizzen im Teilnahmewettbewerb eingereicht werden.

Im Fokus des aktuellen Förderaufrufs stehen unter anderem neue Konzepte aus dem Design-, Mode- und Architekturbereich sowie der Kunst und darstellenden Kunst, aus dem musik-, rundfunk- und filmwirtschaftlichen Bereich sowie neue Ideen für die Publizistik, den Werbemarkt, den Buchmarkt und den Games-Bereich. Die Förderung ist branchenoffen, das heißt, auch Antragsteller außerhalb der Kultur- und Kreativwirtschaft sind willkommen, sofern sie die in der Ausschreibung adressierten Innovationen entwickeln.

Das BMWi und der Projektträger haben Vorkehrungen getroffen, damit Begutachtungsprozess und Administration im IGP trotz der aktuellen Corona-Pandemie und aller damit verbundenen Einschränkungen weiter zügig voranschreiten. Zu den Maßnahmen für eine Stärkung der Innovationstätigkeit der Zielgruppen in der Corona-Krise gehört eine Aufstockung des Budgets des stark nachgefragten IGP von rund 25 Mio. Euro auf rund 35 Mio. Euro.

Wer in Zukunft Kunden oder Produkte aus der Region Neckar-Alb sucht, muss nicht lange suchen. Die Standortagentur Tübingen-Reutlingen-Zollernalb GmbH hat hierfür eine regionale Kooperationsbörse geschaffen, in die sich Unternehmen mit Sitz in Neckar-Alb kostenlos eintragen können. Die Standortagentur Neckar-Alb ist die Wirtschaftsförderung der Region, getragen von der IHK, der Handwerkskammer, dem Regionalverband Neckar-Alb, den drei Landkreisen Tübingen, Reutlingen, Zollernalb sowie 32 Kommunen.

Ziel der neuen Kooperationsbörse ist mehr Sichtbarkeit für Ihr Unternehmen bei neuen Kunden und potenziellen Mitarbeitern. Es ist außerdem eine kostenlose zusätzliche Werbeplattform.

Schauen Sie sich an, wer schon "drin" ist:
https://www.neckaralb.de/wirtschaftsregion-neckar-alb/branchenbuch.html

In nur wenigen Minuten ist Ihr kostenloses Unternehmensportrait erstellt:
https://www.neckaralb.de/branchenbuch-inserieren.html

Deadline für Einreichungen: 31. August 2020

Die Corona-Pandemie legte auch die Filmszene im Südwesten für Monate lahm. An den Sets ruhte die Arbeit. Dennoch wird es auch 2020 eine Landesfilmschau geben. Noch unklar ist, ob die 26. Filmschau Baden-Württemberg vom 2. bis 6. Dezember 2020 wie gewohnt in den Kinosälen des Metropol Filmtheaters oder Online aktuelle Filmproduktionen aus dem Land präsentieren wird. Egal wie - es wird auf alle Fälle eine Landesfilmschau geben, zu der wiederum alle Filmschaffenden im Südwesten herzlich eingeladen sind.
 
Wer mit seiner aktuellen Produktion im Programm vertreten sein will, darf die Deadline 31. August 2020 nicht verpassen. Die Filmschau Baden-Württemberg präsentiert stets einen Querschnitt des aktuellen Filmschaffens im Südwesten. Zum Abschluss werden die Baden-Württembergischen Filmpreise in den Kategorien Spiel-, Kurz-, Dokumentar-, Werbe- und Animationsfilm vergeben. Für die Einreichung der Werbefilm-Beiträge gibt es ein eigenes Formular. Außerdem wird eine Persönlichkeit aus der Filmbranche des Landes mit dem diesjährigen Baden-Württembergischen Ehrenfilmpreis ausgezeichnet.
 
Diese Deadline gilt auch für den 17. Wettbewerb um den Jugendfilmpreis, der vom 3. bis 6. Dezember 2020 im Rahmen der Landesfilmschau stattfindet und Filme der jungen HoffnungsträgerInnen im Südwesten vorstellt. Der Wettbewerb um den Jugendfilmpreis – kurz ‚Jufi’ genannt – bietet in seinem Programm auch Workshops und Masterclasses an und zeichnet zum Abschluss die besten NachwuchsfilmerInnen aus.
 
Auch die Anmeldung für den Wettbewerb um den Baden-Württembergischen Filmpreis für Werbefilm ist ab sofort eröffnet. Landesweite Filmproduktionen und Werbeagenturen sind wieder dazu eingeladen, Werbeclips bei uns bis zum 31. August 2020 einzureichen. Die Preisverleihung des besten Werbefilms wird am Donnerstag, dem 3. Dezember im Metropol-Kino stattfinden.
 
Für beide Filmfestivals und für den Werbefilmpreis können bis zum 31. August 2020 Filme aus dem Produktionsjahr 2019/20 eingereicht werden. Für die Filmschau müssen die Einreichungen – Spiel-, Kurz-, Dokumentar-, Animationsfilme – einen Landesbezug haben; zum Beispiel können Fördermittel aus Baden-Württemberg, ein Filmstoff aus dem Südwesten oder eine Studentenarbeit von einer Hochschule oder Universität aus dem Bundesland sein.
 
Die Anmeldeformulare für beide Festivals gibt es zum Downloaden auf www.filmschaubw.de beziehungsweise www.jugendfilmpreis.de. Und hier der Zugang zum Anmeldeformular für den Werbefilmpreis: https://filmschaubw.de/bw-werbefilmpreis/.
 
Bis zur Deadline am 31. August 2020 müssen die Einreichungen hier vorliegen:
Filmbüro Baden-Württemberg, Filmschau BW bzw. Jugendfilmpreis, Friedrichstraße 37, 70174 Stuttgart.

Quelle: Filmschau Baden-Württemberg

Der Koalitionsausschuss hat ein Rettungs- und Zukunftspaket Kultur auf den Weg gebracht

Für „NEUSTART KULTUR“ wird aus dem Kulturetat für dieses und das nächste Jahr insgesamt rund eine Milliarde Euro mehr für den Kulturbereich zur Verfügung gestellt.

Die zu ausschüttenden Gelder umfassen ungefähr die Hälfte des Jahreshaushalts des Kulturetats. Kinos und Musikclubs, Gedenkstätten und Museen, Theater und Festivals und viele andere Kultureinrichtungen werden dabei unterstützt, nach der Corona-Zwangspause so früh wie möglich ihre Tore wieder zu öffnen. Erhalt und Sicherung der kulturellen Infrastruktur Deutschlands seien der Schlüssel, um bundesweit wieder Arbeitsmöglichkeiten für Künstlerinnen, Künstler und Kreative zu schaffen.

Das Programm gliedert sich im Wesentlichen in vier Teile:

1. Pandemiebedingte Investitionen in Kultureinrichtungen zur Erhaltung und Stärkung der bundesweit bedeutenden Kulturlandschaft:

Mit diesem Baustein, der mit bis zu 250 Millionen Euro finanziert wird, geht es darum, Kultureinrichtungen fit zu machen für die Wiedereröffnung. Unabhängig davon, ob es sich um Kulturzentren oder Musikclubs, Theater oder Kinos, Messen oder Literaturhäuser handelt: Sie alle müssen Hygienekonzepte und Abstandsregeln umsetzen.

Dazu zählen Online-Ticketing-Systeme, die Modernisierung von Belüftungssystemen, eine andere Besucherführung und Bestuhlung. Die Gelder kommen vor allem Einrichtungen zugute, deren regelmäßiger Betrieb nicht überwiegend von der öffentlichen Hand finanziert wird.

2. Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur und Nothilfen:

Im Zentrum von NEUSTART KULTUR stehen die vielen kleineren und mittleren Kulturstätten und -projekte, die vor allem privatwirtschaftlich finanziert sind. Durch die BKM-Hilfen sollen Kreative aus der Kurzarbeit herausgeholt werden und ihrer künstlerischen Arbeit nachgehen können.

Außerdem soll die Möglichkeiten eröffnen werden, neue Aufträge an freiberuflich Tätige und Soloselbständige zu vergeben. Insgesamt stehen für diesen größten Baustein des Programms bis zu 450 Millionen Euro zur Verfügung.

Die Mittel sind nach Sparten aufgeteilt:

- Für die Musik, also Livemusikstätten, -festivals, -veranstalter und -vermittler, gibt die BKM 150 Millionen Euro.
- Für Theater und Tanz stehen ebenfalls 150 Millionen Euro bereit. Das betrifft Privattheater, Festivals, Veranstalter und Vermittler.
- Dem Filmbereich wird mit 120 Millionen Euro geholfen. Daraus werden vor allem Kinos unterstützt und Mehrbedarfe bei Filmproduktion und Verleih finanziert.
- Für weitere Bereiche wie zum Beispiel Galerien, soziokulturelle Zentren sowie Buch- und Verlagsszene sind 30 Millionen Euro vorgesehen.

3. Förderung alternativer, auch digitaler Angebote:

Dafür werden bis zu 150 Millionen Euro bereitgestellt. Die Bereitstellung der Mittel für einzelne Projekte soll auch vor dem Hintergrund der branchenspezifischen Kompetenz durch die Bundeskulturfonds erfolgen. Darüber hinaus wird die Digitalisierungsoffensive der BKM verstärkt. Dazu zählen “Museum 4.0“ sowie viele neue Formate und Projekte, die der Vermittlung, Vernetzung und Verständigung im Kulturbereich dienen.

Nicht wenige Einrichtungen und Künstler haben erfolgreich alternative und digitale Wege zu ihrem Publikum gefunden. Vom Wohnzimmerkonzert zur digitalen Konzerthalle, von der Autorenlesung mit Online-Chat zur virtuellen Museumsführung - alternative, oft digitale Angebote, haben in der Krise einen Schub bekommen. An dieser Stelle hat der Kulturbereich die Chance, stärker aus der Krise herauszukommen als wir hineingegangen sind!”

4. Pandemiebedingte Mehrbedarfe regelmäßig durch den Bund geförderter Kultureinrichtungen und -projekte

Um bei diesen Einrichtungen coronabedingte Einnahmeausfälle und Mehrausgaben auszugleichen, die nicht anderweitig gedeckt werden können, werden bis zu 100 Millionen Euro bereitgestellt. Bei gemeinsam mit Ländern bzw. Kommunen getragenen Einrichtungen und Projekten wird der Bund seinen Anteil an der Kofinanzierung leisten.

Weiterhin sind in dem Paket Bundeshilfen in Höhe von 20 Millionen Euro für private Hörfunkveranstalter vorgesehen. Diese sind durch den Einbruch von Werbeeinnahmen schwer getroffen und haben angesichts des enormen Informationsbedarfes der Öffentlichkeit weiterhin hohe Personalkosten.

Quelle: Pressemitteilung der BPA ( https://kurzelinks.de/w8ta )

Umgang mit Filmdrehs während Covid-19.

Aufgrund der momentanen Situation der Coronakrise sind landesweit Produzenten und Filmschaffende auf gültige Informationen zu Dreharbeiten in ihrer Region angewiesen – natürlich auch in Baden-Württemberg.

Aktuell gibt es keine allgemeingültige oder landesweite Regelung. Sollten Fragen zu Dreharbeiten in Land- und Stadtkreisen oder Kommunen in der Region Neckar-Alb (Landkreise Reutlingen, Tübingen und Zollernalb) aktuell werden, kann sich telefonisch oder per Mail unter  info@film-neckaralb.de an die Film Commission Region Neckar-Alb gewandt werden. Wir werden mit den zuständigen Ansprechpartnern verbinden oder mit Alternativen weiterhelfen.

Wir können nur bitten, auf den gesunden Menschenverstand zu hören, Dreharbeiten in größeren Teams zunächst zu unterlassen und sich bewusst zu sein, dass die Gesundheit aller an erster Stelle steht.

Die Film Commissions der Regionen orientieren sich in Bezug auf ihre Betriebsabläufe an den Vorgaben der Gesundheitsbehörden und der Landesregierung. Empfohlene Vorsichtsmaßnahmen werden von uns umgesetzt. Unsere Termine und Veranstaltungen sind daher bis auf weiteres abgesagt. Wir sind telefonisch und per E-Mail jedoch wie gewohnt erreichbar.

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Das Wirtschaftsministerium Baden-Württemberg hat ein Soforthilfeprogramm erstellt. Unternehmen und Selbstständige, die aufgrund der Coronapandemie in Liquiditätsengpässe kommen, können zur Überbrückung bis zu 30.000 € Soforthilfe erhalten. Die Soforthilfe erfolgt im Rahmen eines einmaligen, nicht rückzahlbaren Zuschusses, ist gestaffelt nach der Zahl der Beschäftigten.

Antragsberechtigt sind Unternehmen oder Selbstständige mit Hauptsitz in Baden-Württemberg. Alle weiteren Informationen zum Soforthilfeprogramm finden Sie hier. Der Link zur Antragstellung ist hier.

Außerdem hat das Wirtschaftsministerium auch eine Corona-Hotline eingerichtet, an die sich Unternehmen mit Fragen zur Geschäftsschließung und Hilfsangeboten wenden können. Außerden gibt es eine informative Übersicht über die finanziellen Unterstützungsmöglichkeiten der L-Bank und Bürgschaftsbank Baden-Württemberg.

Mehr Information gibt es auf der Übersichtsseite der MFG: https://film.mfg.de/service/corona-krise/

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Eine Übersicht der Unterstützungsmöglichkeiten für Filmschaffende auf der Webseite der Filmförderung der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg: https://film.mfg.de/service/corona-krise/

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Verschiedene Stellungnahmen von Verbänden zur Coronakrise können Sie hier nachlesen: https://film.region-stuttgart.de/aktuelles/news.html und https://film-neckaralb.de/news/

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Hier finden Sie weitere Informationen zu Unterstützungshilfen für kreativwirtschaftliche Unternehmen: https://film.region-stuttgart.de/aktuelles/meldung/unterstuetzungshilfen-fuer-kreativwirtschaftliche-unternehmen.html

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Der Filmverband Südwest hat eine Umfrage zur aktuellen Situation von Kreativschaffenden in Baden Württemberg gestartet. Diese soll dabei helfen, den Ministerien und der Förderung diesen Schaden genauer zu beziffern.

Link zur Umfrage: https://forms.gle/V1AYE6kDCxXDN1nH6

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Eine bundesweite Umfrage zu den Auswirkungen von COVID-19 ("Coronavirus") auf die Kultur- und Kreativwirtschaft: http://bit.ly/corona-kreativwirtschaft

Bitte nehmen Sie daran teil und zeigen Sie, welche Auswirkungen die Krise auf die Branche hat.

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#Keepit!

Die Wirtschaftsförderung Region Stuttgart ruft zur Unterstützung aller Kreativen im Land auf.

Wir unterstützen alle Kreativen. Daher verzichten wir auf die Erstattung von Eintrittskarten und anderen Beiträgen an Kulturbetriebe und Kreativschaffende. Wir brauchen Kultur in all ihren Formen. Und sie braucht uns jetzt!

Bitte teilen Sie diesen Aufruf auf allen sozialen Medien. #Keepit!

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Sobald es weitere Neuigkeiten gibt, werden wir sie auf unseren Kanälen veröffentlichen.

Stellungnahme der Produzentenallianz zu den Auswirkungen des Coronavirus auf die Film- und Fernsehwirtschaft.

Die durch den Corona Virus ausgelöste weltweite Pandemie, trifft auch die Film- und Fernsehproduktionswirtschaft in Deutschland mit voller Wucht. Diese Industrie prägt in besonderem Maße die Identität des Landes und strahlt in Europa und die Welt aus. Daher ist es aus Sicht der Produzentenallianz von besonderer Bedeutung, dass durch die aktuelle Pandemie keine irreparablen Schäden für Unternehmen und ihre Beschäftigten entstehen.
„Das Corona-Virus stellt mit seinen globalen Auswirkungen eine noch nie dagewesene Herausforderung für uns alle dar. Um die Ausdehnung des Virus zu verhindern, werden immer weitreichendere Maßnahmen zum Schutz der Bevölkerung getroffen, mit unmittelbaren Folgen auch für die deutsche Produktionswirtschaft. Für die Produzentenallianz ist es daher von besonderer Bedeutung, einer möglichen irreversiblen Schädigung der Film- und Fernsehproduktionswirtschaft entgegenzuwirken. Aus diesem Grund hat der Gesamtvorstand der Produzentenallianz am heutigen Tag via Telefonkonferenz in einer außerordentlichen Sitzung getagt, um zur aktuellen Situation für die Film- und Fernsehbranche in unserem Land Stellung zu beziehen. Darin möchten wir zum einen unsere uneingeschränkte Solidarität gegenüber unseren Partnern zum Ausdruck bringen – diese im Gegenzug aber auch einfordern. Deshalb schlagen wir konstruktive und vor allem gemeinsame Schritte für die Bewältigung der Krise vor, um die Branche vor einer existenzbedrohenden Situation zu schützen“, so Alexander Thies, Vorsitzender der Produzentenallianz.

Die Stellungnahme der Produzentenallianz zu den Auswirkungen der Corona-Krise auf die Film- und Fernsehbranche:
1. Den am Freitag vorgestellten, umfassenden „Schutzschirm“ des Bundes für die deutsche Wirtschaft mit Krediten, Liquiditätshilfen, Bürgschaften, Steuerstundungen und Kurzarbeitergeldregelungen begrüßen wir sehr. Wir fordern die Firmen der deutschen Film- und Fernsehproduktionswirtschaft auf, im erforderlichen Maße zügig und umfassend in die Beantragung zu gehen.
2. Die Produzentenallianz erklärt sich insbesondere auch solidarisch mit ihren Partnern am Set, den Kreativen und Filmschaffenden, aber auch den Verwertern der Produktionen in Verleih, Kino, Festivals und bei den Sendern. Wir appellieren nachdrücklich an einen Schulterschluss aller Branchenteilnehmer. Gemeinsam müssen wir alles tun, um durch diese schwere Krise zu kommen.
3. Wir bitten die Hauptauftraggeber der deutschen Fernsehproduktionswirtschaft, ARD, ZDF, RTL, ProSiebenSat.1 und RTL ZWEI, zu einer verantwortungsvollen und transparenten Vorgehensweise den Produzent*innen gegenüber bei begonnenen Produktionen oder vor Beginn stehenden Produktionen zu gelangen. Die Sicherheit der Beschäftigten und die Eindämmung der Verbreitung des Corona Virus stehen für uns im Vordergrund und deshalb richten wir uns selbstverständlich nach den behördlichen Anordnungen. Die Produzent*innen dürfen mit den Risiken und immensen Zusatzkosten abgebrochener oder nicht begonnener Produktionen nicht alleine gelassen werden. Wir brauchen in Ergänzung des nationalen Schutzschildes nun einen gemeinsamen Schutzschirm der auftraggebenden Sender für die Unternehmen der deutschen Film- und Fernsehproduktionswirtschaft, der auch für die durch Produktionsverschiebungen und –unterbrechungen entstehenden Zusatzkosten aufkommt. Jetzt zählt Solidarität und gemeinsames Vorgehen! Wir bitten die Sender darum, umgehend zu grundsätzlichen Verständigungen hierüber mit der Produzentenallianz zu gelangen. Dabei müssen alle notwendigen Maßnahmen ergriffen werden, insbesondere auch um die Liquidität der Produktionsfirmen zu sichern.
4. Die Förderinstitutionen FFA, der DFFF, die BKM Filmförderung und die Länderförderer werden gebeten, ihre Förderrichtlinien umgehend der Ausnahmesituation anzupassen. Nachfinanzierungsmöglichkeiten für
abgebrochene oder verschobene Produktionen müssen in den Richtlinien ebenso wie die Aussetzung von Rückzahlungsansprüchen geschaffen werden, es muss alternative Verwertungsmöglichkeiten unter Aufhebung der Sperrfristen geben. Soweit hierzu erforderlich, muss die BKM durch eine unverzügliche Änderung der Richtlinien und/oder durch eine umgehende Änderung des FFG und eine großzügige Handhabung der BHO die Rahmenbedingungen sicherstellen.
5. Das von der Beauftragten für Kultur und Medien, den Ländern und Kommunen am 13.3. angekündigte Hilfsprogramm im Kultur- und Medienbereich kündigt auch Hilfen für „Härtefälle“ an, es sollte zeitnah konkretisiert und flexibel ausgerichtet sein, so dass gerade auch die kleinen Betriebe der deutschen Film- und Fernsehproduktionswirtschaft daran partizipieren können.
6. Die Produzentenallianz regt eine rasche gemeinsame Abstimmung der BKM und der FFA mit den Länderförderern zur weiteren Konkretisierung der notwendigen Einzelmaßnahmen an. Hieran sollte die ganze Branche beteiligt werden.
7. Besondere Bedingungen gelten für den nicht geförderten und nicht durch Sender beauftragten Bereich der Werbung. Die Produzentenallianz appelliert im Namen der Sektion Werbung an die werbetreibenden Unternehmen und die Werbeagenturen ihrer gesellschaftlichen Verantwortung gerecht zu werden und mit anstehenden Dreharbeiten verantwortungsvoll umzugehen. Wir appellieren an die Auftraggeber mit den Produzent*innen gemeinsame Regelungen zu suchen, wie man mit dieser Ausnahmesituation fair und zielführend umgeht.
8. Die Produzentenallianz schaltet für die Betriebe der deutschen Film- und Fernsehproduktionswirtschaft eine Hotline, die zwischen 9.00 und 18.00 Uhr täglich ab Dienstag, 17.3.2020 unter den Telefonnummern 030-2067088-0 und 030-2067088-24 zu erreichen ist. Darüber hinaus sind alle schriftlichen Anliegen zu richten an info@produzentenallianz.de. Eine umgehende Bearbeitung erfolgt.

Zur Produzentenallianz
Die Allianz Deutscher Produzenten – Film & Fernsehen (kurz: Produzentenallianz) ist die unabhängige Interessenvertretung der Produzentinnen und Produzenten in Deutschland von Film-, Fernseh- und anderen audiovisuellen Werken. Sie repräsentiert mit rund 270 Mitgliedern die wichtigsten Produktionsunternehmen und ist damit der maßgebliche Produzentenverband in Deutschland. Im nationalen und internationalen Rahmen tritt die Produzentenallianz gegenüber Politik, Verwertern, Tarifpartnern und allen Körperschaften der Medien- und Kulturwirtschaft für die Belange der Produzentinnen und Produzenten ein.

Quelle: Pressemitteilung der deutschen Produzentenallianz vom 16.3.2020

Bundesweite Verfügbarkeit der Kurzumfrage des Wirtschaftministeriums Sachsen

Auf die Nachfrage aus dem Wirtschaftsministerium Sachsen hin wurde eine Kurzumfrage gestartet, um ein Stimmungsbild aus der Szene zu bekommen, wie sie die Ausbreitung des Coronavirus auf die Kreativwirtschaft auswirkt. Die Umfrage ist nun aufgrund starker Rückmeldungen bundesweit verfügbar.

Es geht um ein sachliches Bild insbesondere zu den Auswirkungen auf die FreiberuflerInnen und Kleinstunternehmen zu zeichnen.

Link zur Umfrage: http://bit.ly/corona-kreativwirtschaft

Facebook Beitrag Kreative Deutschland zur Umfrage

Das offizielle Statement der BVK - German Society of Cinematographers.

Zum Schutz der Filmschaffenden rät der BVK dringend dazu, alle Vorbereitungs- und Dreharbeiten, die nicht der Information dienen, sofort einzustellen. Dazu gehören auch Motivbesichtigungen, Kostümproben und Begehungen.Die vom Bundesministerium für Gesundheit veröffentlichten Verhaltensmaßnahmen sind weder am Set noch z.B. in einem Maskenmobil zu gewährleisten.
Personen über 60 und alle, die an Herz- Kreislaufkrankheiten, Diabetes, Bluthochdruck, chronischen Atemwegserkrankungen und Krebs leiden, sollten keinesfalls an Dreharbeiten in einem normalen Spielfilmumfeld teilnehmen. Sie gehören zur besonders gefährdeten Gruppe und eine Infektion kann lebensbedrohende Folgen haben.
Berufsimmanent wird von Filmschaffenden eine hohe Mobilität erwartet, die zwangsläufig zu einem großen Bewegungsradius im öffentlichen Raum führt. Dem Filmschaffenden ist es allein nicht möglich, auf die jeweiligen Gegebenheiten vor Ort angemessen und im Sinne der empfohlenen Verhaltensregeln zu reagieren.
Wenn Produktionen nicht bereit sind, ihre Projekte zu stoppen, müssen alle notwendigen Sicherheitsmaßnahmen ergriffen werden, um die Mitarbeiter zu schützen. Wir weisen hiermit ausdrücklich auf die Fürsorgepflicht der Produktion für ihre Mitarbeiter hin, die sich dann auch in der jeweiligen Gefährdungsbeurteilung und den Vorsorgemaßnahmen zum Arbeits- und Gesundheitsschutz niederschlagen und selbstverständlich schriftlich dokumentiert werden muss.

Quelle: Vorstand des Berufsverbandes Kinematografie (BVK) e.V.

Nützliche Links:
https://www.aacamera.org/allgemein/coronavirus-und-dreharbeiten/
https://www.bmas.de/DE/Presse/Meldungen/2020/corona-virus-arbeitsrechtlicheauswirkungen. html;jsessionid=4D7B22DE135C2167A2CD64BC1B279E7C?nn=67370
https://www.rki.de/DE/Content/InfAZ/N/Neuartiges_Coronavirus/Risiko_Grossveranstaltun gen.pdf?__blob=publicationFile



 

EDIT: Aufgrund der rapiden Verbreitung des Coronavirus muss die Veranstaltung am 24. März leider entfallen.

Das NetzwerkFilm ist ein regelmäßiges Treffen der Filmschaffenden der Region Neckar-Alb. Neben kurzen Impulsvorträgen gibt es die Möglichkeit, sich selbst und eigene Projekte vorzustellen und sich mit anderen Filmschaffenden zu vernetzen.

Dieses Mal sind wir eingeladen in die historische Villa der IHK in Reutlingen.

Diese wird derzeit im Rahmen des Projekts „Digital Hub Neckar-Alb und Sigmaringen“ als neuer Coworking Space für StartUps, junge Unternehmern, Digitale Nomaden und kreative Teams entwickelt und ist auch als Location ein wirklich spannender Ort.

Zum Start wird es interessante Angebote wie zum Beispiel einen kostenlosten Probemonat, Beratungsgutscheine etc. geben. Der Leiter des DigitalHubs, Herr Warnke, wird uns das Haus zeigen und uns das Projekt vorstellen.

Im Anschluss erzählen uns die zwei Filmemacherinnen Caroline Rosenau und Ulla Barthold zu ihrem schwäbischen Crowdfundingprojekt „AN DIESEM EINEN TAG“. Dabei geht es um acht Blickwinkel zu vier globalen Ereignissen in drei Jahrzehnten und die Frage „Wo warst Du an diesem einen Tag?“. Der Film befindet sich aktuell in der Finanzierungsphase über die Plattform Startnext und wir sind gespannt, welche Erfahrungen die Beiden bisher damit gemacht haben und wie ihre weiteren Pläne sind.
Danach ist bei Essen und Getränken noch Zeit zum Austausch und Netzwerken.

Termin „NetzwerkFilm“
Datum Dienstag, 24. März 2020
Ort Haus der Wirtschaft / IHK Reutlingen
Hindenburgstraße 54
72762 Reutlingen
Uhrzeit 18 Uhr

Sollte jemand von euch ebenfalls sich, sein Unternehmen, seine Arbeit oder ein aktuelles Projekt vorstellen wollen, kann sich gerne melden. (info@film-neckaralb.de)

Die Film Commission freut mich sehr auf euer Kommen, inspirierende Vorträge und natürlich auf spannende Gespräche.

Facebookveranstaltung

Instagram

Unser nächstes NetzwerkFilm Treffen findet am 24. März statt!

Das NetzwerkFilm ist der Stammtisch für Film und Medienschaffende aus der Region Neckar-Alb – zum Austauschen, Netzwerken und Informieren.

Wir freuen uns über euer Interesse. Nur zusammen geht’s voran.

Weitere Infos folgen.

Die Fristen im Februar.

Im Februar gibt es bei der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg folgende Einreichfristen:

18. Februar

• Produktionsvorbereitung: Darlehen für vorbereitende Maßnahmen zur Herstellung von Kino- und Fernsehfilmen
• Produktion: Darlehen für die Herstellung von Kino- und Fernsehfilmen
• Drehbuch: Für die Herstellung von Drehbüchern (Spielfilm, fiktionale Stoffe) kann ein erfolgsbedingt rückzahlbares Darlehen beantragt werden.

Mehr Infos zu den Einreichfristen gibt es hier.

Zukünftig verpflichtende Berechnung der CO₂-Emissionen bei Förderanträgen.

Als erste regionale deutsche Filmförderung hat die baden-württembergische Medien- und Filmgesellschaft (MFG) mit Beginn des aktuellen Förderzyklus ökologische Nachhaltigkeit zu einem Förderkriterium gemacht. Seit dem 5. November 2019 ist bei allen Förderanträgen für die Produktion von Filmen und Serien eine detaillierte Selbstauskunft zu geplanten ökologisch nachhaltigen Maßnahmen bei den Dreharbeiten verpflichtend, von der Vermeidung von Flugreisen für das gesamte Drehteam und dem Verzicht auf Dieselgeneratoren zur Stromerzeugung über den Einsatz von Ökostrom und LED-Scheinwerfern bis zur Mülltrennung und -vermeidung. Diese Selbstauskunft bezieht die MFG-Vergabejury bei ihren Förderentscheidungen mit ein.
In einem weiteren Schritt verlangt die MFG nun für die Entscheidungen ihrer Vergabejury noch präzisere Angaben zur Umweltbilanz der beantragten Produktionen. Mit dem neuen Förderzyklus, der am 19. Februar 2020 beginnt, ist für alle bei der MFG beantragten Förderprojekte auch eine detaillierte Berechnung des sogenannten CO₂-Fußabdrucks, also der voraussichtlich hervorgerufenen CO₂-Emissionen, vorgeschrieben. Für diese Berechnung stellt die MFG einen von ihr für die Film- und TV-Branche eigens entwickelten CO₂-Rechner zur Verfügung. Die CO₂-Emissionen der Film- und TV-Branche eines Landes wie Deutschland sind höher als gemeinhin angenommen. Laut einer französischen Studie sind diese so hoch wie die der gesamten Telekommunikationsbranche. Die CO₂-Emissionen einer Filmproduktion lassen sich aber, das hat eine MFG-Studie ergeben, durch eine Umstellung des gesamten Produktionsprozesses annähernd halbieren.
„Wir wollen mit unseren staatlichen Fördermitteln auch zu einer Umstellung in der deutschen Filmproduktion hin zu einer weniger klimaschädlichen Produktionsweise beitragen. Deshalb ist bei zukünftigen Anträgen die Berechnung des CO₂-Fußabdrucks verpflichtend. Aber wir arbeiten nicht mit Verboten, sondern mit Anreizen. Wer Filme und Serien ökologisch nachhaltig dreht, erhöht bei uns seine Chancen auf Förderung“, so der MFG-Geschäftsführer Carl Bergengruen. „Mit unserem eigens für die Film- und TV-Branche entwickelten CO₂-Rechner können die  Produktionsunternehmen sich frühzeitig eine Übersicht über den CO₂-Verbrauch ihrer Produktion verschaffen, Einsparpotentiale erkennen und diese durch entsprechende Planung bereits in der Vorbereitungsphase realisieren.“
Ab Jahresmitte 2020 plant die MFG außerdem ein zusätzliches Förderinstrument, aus dessen Etat ausschließlich besonders umweltfreundlich hergestellte Film- und Serienproduktionen gefördert werden sollen. Dieses Förderinstrument wird derzeit entwickelt.  

CO₂-Rechner zur Ermittlung des CO₂-Fußabdrucks

Die  MFG hat den CO₂-Rechner im Jahr 2016 bei der Tübinger Firma KlimAktiv in Auftrag gegeben.  Der CO₂-Rechner ist auf die spezifischen Bedürfnisse der Film- und TV-Branche zugeschnitten und wird seither in Zusammenarbeit  mit dem Produktionsbetrieb des  Südwestrundfunks und anderen Partnern anhand von konkreten Filmprojekten kontinuierlich im Praxistest optimiert. Der CO₂-Rechner erlebt derzeit eine sehr große Nachfrage aus der gesamten deutschen TV- und Filmbranche. Er wird von der MFG zur Verfügung gestellt.
Mit dem CO₂-Rechner werden für die einzelnen  Produktionsstadien von der Vorproduktion über die Dreharbeiten bis zur Postproduktion die zu erwartenden  CO₂-Emissionen detailliert berechnet. Es wird aufgeschlüsselt, wodurch diese Emissionen verursacht werden,  zum Beispiel durch Strom, Wärmeverbrauch, Mobilität, Hotelübernachtungen des Teams, Catering oder Kulissenbau.
Bei MFG-Anträgen auf Produktionsförderung müssen ab dem 19. Februar 2020  mithilfe des  CO₂-Rechners zunächst die CO₂-Emissionen der geplanten Produktion angegeben werden. Erhalten die Anträge eine MFG-Förderung,  muss am Ende der Produktion auch der tatsächliche CO₂-Fußabdruck berechnet und der MFG vorgelegt werden.

Bisherige Maßnahmen der MFG zur Umstellung auf eine ökologisch nachhaltige Produktionsweise

Bereits seit 2017 unterstützt die  MFG Produktionsfirmen bei der Umstellung auf eine ökologisch nachhaltigere Produktionsweise und bietet  Workshops, einen entsprechenden Leitfaden,  kostenlose projektbezogene Beratung, ein „grünes“ Dienstleisterverzeichnis  sowie Zuschüsse für einen Nachhaltigkeitsberater am Set an.
Die MFG leitet außerdem den von ihr 2017  gegründeten, bundesweiten Arbeitskreis „Green Shooting“. In diesem engagieren sich große deutsche Produktionsunternehmen, Förderer, Sendeanstalten und Branchenverbände gemeinsam für die Umstellung zu einer nachhaltigeren Produktionsweise von Film- und TV-Produktionen.

Quelle: Pressemitteilung der MFG Filmförderung vom 30. Januar 2020

Die medizinische Fakultät der Universität sucht medientechnische Unterstützung. Das Institut für Klinische Anatomie und Zellanalytik der Eberhard Karls Universität Tübingen stellt für die medizinische Lehre und Fortbildung eine professionelle informations- und medientechnische Infrastruktur zur Verfügung und produziert eigene Live-Streaming-Formate (www.sectio-chirurgica.de). Zur Infrastruktur gehört ein Greenscreen Studio, ein integrierter medialer Operationsaal, Hörsäle sowie die eigens entwickelte Live-Streaming- und Internetplattform.

Zur Verstärkung des Teams sucht das Institut für Klinische Anatomie und Zellanalytik eine/-n IT- und Medientechniker/-in für Audio-, Video- und Live-Streaming in Vollzeit, zunächst befristet auf 2 Jahre.

Das Tätigkeitsfeld beinhaltet:

- Durchführung und Betreuung der IT- und Medientechnik bei hausinternen Veranstaltungen (Kongresse, Live-Streaming intern/extern)
- Produktionsplanung und Abwicklung von Live-Streaming-Veranstaltungen und Videoprojekten
- Durchführung von Wartungsarbeiten, Weiterentwicklung, Konsolidierung und kontinuierliche Überprüfung der IT-technischen Ausstattung und Standards
- Postproduktion von Videomaterial

Ihre Qualifikationen sind:

- Abgeschlossene Berufsausbildung oder Studium in den Bereichen IT- und/oder Medientechnik, Bild-, Toningenieurwesen, Nachrichtentechnik oder einem äquivalenten Umfeld
- Erfahrungen auf dem Gebiet des Live-Streamings (Encoder-Hardware, Software, Netzwerktechnik) sowie der Bild- und Videobearbeitungssoftware Idealerweise Programmierkenntnisse (HTML, PHP, MySQL)
- Erfahrung im Bereich von Greenscreen-Produktionen sowie Licht- und Kameratechnik
- Selbstständige Arbeitsweise und ein hohes Maß an Eigeninitiative, Teamfähigkeit und die Bereitschaft zu flexiblen Arbeitszeiten

Wer sich bei diesem Tätigkeitskeitsfeld angesprochen fühlt, darf sich gerne bewerben. Die vollständige Ausschreibung findet sich hier.

Der Film mit Nina Hoss in der Hauptrolle gewinnt als bester Spielfilm.

Die Auszeichnung im Wert von 2.000 Euro für die SWR-Koproduktion von Regisseurin Katrin Gebbe wurde am Sonntagabend im Rahmen der Filmschau überreicht.

Als bester Kurzfilm wurde "Divine 149 - Hawkers Hustle" von Johannes Krug prämiert. Das Choreografen-Porträt "Cunningham" von Alla Kovgan erhielt den mit 2.000 Euro dotierten Dokumentarfilmpreis.

Insgesamt wurden im Rahmen der 25. Landesfilmschau 23 Filmpreise im Wert von insgesamt 15.500 Euro vergeben. Unter dem Motto "Filme feiern" waren nach der Eröffnung am Mittwochabend fast 100 aktuelle Filmproduktionen gezeigt worden - alle Werke mussten auf die eine oder andere Weise etwas mit Baden-Württemberg zu tun haben. Die Filmschau ist eine Leistungsschau der Branche in Baden-Württemberg.

"Für das Filmschaffen in Baden-Württemberg ebenso wie für die Filmschaffenden am Standort ist die Filmschau Schaufenster von Profi- und Nachwuchsarbeiten, Branchentreff, Fachkonferenz und Netzwerkbühne", sagte Staatssekretärin Petra Olschowski (Grüne). Den Ehrenpreis erhielt in diesem Jahr Karin Fritz, die Inhaberin der Innenstadtkinos Stuttgart, deren Pachtvertrag für das Lichtspielhaus momentan neu verhandelt wird.

Einreichschluss: 01. Februar 2020.

Das Internationale Trickfilm-Festival Stuttgart vergibt 2020 zum vierzehnten Mal den Deutschen Animationsdrehbuchpreis für das beste Drehbuch für einen abendfüllenden Animationsfilm. Der Preis für das beste Drehbuch in Höhe von 2.500€ wird vom Animation Media Cluster Region Stuttgart (AMCRS) gestiftet. Die eingereichten Drehbücher bzw. Treatments können in deutscher oder englischer Sprache verfasst sein.
 
Außerdem vergibt das ITFS 2020 erstmalig einen Preis in Höhe von 1.500€ für ein deutsches Drehbuch mit dem größten internationalen Marktpotential, gestiftet von PINK PARROT MEDIA. PINK PARROT MEDIA ist ein internationaler Weltvertrieb mit Sitz in Madrid und Montreal, der sich auf Family Entertainment im Bereich Animation und Live-Action spezialisiert hat. Für den Sonderpreis von PINK PARROT MEDIA qualifizieren sich nur Drehbücher, die auch in einer englischen Fassung vorliegen.

Ziel der Preise ist es, vielversprechende Autor*innen zu fördern, zur Verbesserung der stofflichen Qualität und des Marktpotentials von Animationsfilmen beizutragen und die Bedeutung des professionellen Drehbuchschreibens für die Entstehung guter Textvorlagen und damit verbunden, attraktivere Filme hervorzuheben. 2019 ging der Deutsche Animationsdrehbuchpreis an das Projekt „Aisha’s Light“ von Xavier Romero und Llorenç Español.

Eine hochkarätig besetzte Jury bewertet die eingereichten Drehbücher, nominiert zwei bis drei Bücher in die Endrunde und vergibt unter diesen den Deutschen Animationsdrehbuchpreis und den Preis für das deutsche Drehbuch mit dem größten internationalen Marktpotential. Die Preisverleihung findet am Abend des 08. Mai 2020 im Rahmen der Trickstar Professional Awards Gala des 27. Internationalen Trickfilm-Festival Stuttgart und der Animation Production Days statt.

Weitere Infos finden Sie im Reglement.

Quelle: Pressemitteilung des ITFS vom 12. November 2019

Das Filmforum für die Filmbranche.

Zum dritten Mal richtet sich die Filmschau Baden-Württemberg mit einem umfangreichen Fachprogramm an die Schaffenden der Film- und Kreativbranche. Unter dem Namen ‚setUP media / Creative IndustriesExchange‘ veranstaltet das Filmbüro Baden-Württemberg in Zusammenarbeit mit mehreren Verbänden das Filmforum setUP media, um die nachhaltige Standortentwicklung voranzutreiben, den verschiedenen Bereichen der Filmproduktion mehr Aufmerksamkeit zu geben, Rahmen- und Arbeits-bedingungen der Filmschaffenden zu verbessern und die Branche zu vernetzen.

Das Filmforum wird finanziell unterstützt von der Film Commission Region Stuttgart, dem Filmverband Südwest (FVSW), der MFG Filmförderung, der Film Commission Region Neckar-Alb, der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm (AG DOK), dem Berufsverband Kinetamografie (BVK) und dem Bundesverband Filmschnitt Editor e.V. (BFS).

Das Programm setzt sich aus Seminaren und Vorträgen zusammen, die sich vor allem Fragen der Lebens- und Arbeitsbedingungen der Filmschaffenden widmen, sowie aus Workshops und Masterclasses, die den Schwerpunkt auf Fortbildung in den künstlerischen Disziplinen und den kreativen Erfahrungsaustausch legen. Die Veranstaltungen richten sich gleichermaßen an Studierende, Anfänger, Fortgeschrittene und erfahrene Profis. Inhaltlich sollen sie Informationen und Hilfestellung für die tägliche Arbeit am Set, gegenüber Auftraggebern und für die persönliche Absicherung und Vorsorge geben.

Mehr Informationen und das Programm zum Download finden Sie hier.

Unternehmen, die als Kreativbotschafter bei den Cannes Lions 2020 dabei sein möchten, können sich bis Ende Januar 2020 bewerben.

Wenn Löwen auf Löwen treffen: Die BW Lions fahren seit acht Jahren zum Cannes Lions International Festival of Creativity an die Côte d'Azur. Sie lassen sich inspirieren, knüpfen neue Kontakte – und vertreten das kreative Baden-Württemberg auf dem internationalen Parkett:

„Die Welt kann sich so weiterdrehen wie bisher – doch nicht, wenn man in Cannes war“, sagt der Stuttgarter Kreative Holger Schalk, Teil der Delegation 2019. „Vertrauen, Mut und Kreativität sind meine Treiber für die Veränderung. Nur wenn eine Idee die Welt verändert, ist sie eine Gute. Die Idee gibt immer die Richtung vor – egal welche Technologie verwendet wird. Das gibt uns Kreativen Mut für die Zukunft.“

„Durch die Impulse in Cannes habe ich neuen Mut zur Umsetzung ungewöhnlicher Ideen getankt“, bestätigt Cathy Münz, Geschäftsführerin der Karlsruher Agentur Blütezeit, ebenfalls BW Lion 2019. „Als besonders inspirierend empfand ich den Austausch mit interessanten Menschen aus verschiedenen Ländern und mit den unterschiedlichsten Hintergründen.“

Das Cannes Lions International Festival of Creativity ist die weltweit bekannteste Veranstaltung der Kommunikationsbranche und hat sich als größter internationaler Branchentreff für Marketingprofis, Agenturen und Kreativschaffende etabliert. Baden-Württemberg International (bw-i) wird auch 2020 gemeinsam mit den Kooperationspartnern MFG Baden-Württemberg, Film Commission Region Stuttgart und Netzwerk Kreativwirtschaft Baden-Württemberg eine Delegationsreise für zehn Teilnehmende zu den Cannes Lions anbieten. Die Bewerbungsfrist endet am 31. Januar 2020.

Das Angebot richtet sich in erster Linie an Unternehmens- und Agenturvertreter*innen der baden-württembergischen Kreativwirtschaft, insbesondere im Bereich Kommunikation, Medien, Film, Games oder Design. Es können auch Kommunikations- oder Kreativverantwortliche teilnehmen, die in Unternehmen arbeiten, die nicht zur Branche der Kreativwirtschaft zählen. Vielfalt ist gefragt: Junge, noch unbekannte und kleinere Unternehmen werden genauso berücksichtigt wie etablierte Unternehmen, Freelancer und Selbstständige. So können auch innerhalb der Delegation Synergien und Potenziale für künftige Kooperationen genutzt werden.

Das Kreativfestival bietet im Rahmen von Workshops, Ausstellungen, Screenings und den Preisverleihungen zahlreiche Gelegenheiten, sich über die aktuellen und künftigen Trends der Branche zu informieren und international zu vernetzen. Die Unternehmensvertreter*innen treten in Cannes als Botschafter*innen des Kreativstandorts Baden-Württemberg auf. Zurück in Deutschland erzählen sie bei den Cannes Lions Reports von ihren Eindrücken und Erfahrungen.

Mehr Infos:

BW Lions
Delegationsreise 2020
Bewerbungsformular
Cannes Lions

Quelle: BW Lions

Filme für den Wettbewerb 2020 können ab sofort eingereicht werden.

Filmemacherinnen und -macher haben bis zum 1. März 2020 wieder die Möglichkeit, Dokumentarfilme und Dokumentationen für den Deutschen Dokumentarfilmpreis und weitere Preise 2020 einzureichen.
Diese müssen zwischen dem 1. März 2019 und dem 28. Februar 2020 im Kino oder auf einem Festival uraufgeführt worden sein oder ihre Erstausstrahlung in einem deutschsprachigen Fernsehprogramm gehabt haben. Erforderlich ist eine Mindestlänge von 50 Minuten. Aus den eingereichten Werken trifft eine Vorjury eine Auswahl von rund 20 Filmen, aus der die Hauptjury zwölf Filme nominiert. Alle Preise werden im Rahmen des vierten SWR Doku Festivals verliehen, das vom 17. bis 20. Juni 2020 in Stuttgart stattfindet.

Der Deutsche Dokumentarfilmpreis ist mit 20.000 Euro dotiert und einer der wichtigsten Preise des deutschsprachigen Films. Seit 2003 vergibt der SWR in Kooperation mit der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg diesen bedeutenden Hauptpreis.
Zusätzlich verleiht das Haus des Dokumentarfilms einen Förderpreis in Höhe von 3.000 Euro für einen herausragenden Nachwuchsfilm. Über beide Preise entscheidet eine unabhängige Jury aus sieben Repräsentanten des Film- und Kunstschaffens aus Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Einen weiteren Preis für einen dokumentarischen Film aus dem Bereich Musik, dotiert mit 5.000 Euro – gestiftet von der der Opus GmbH -- vergibt eine eigene Jury. Dieser prämierte Film wird auch auf dem Musikfestival ‚Jazz Open‘ gezeigt.
Es ist geplant, dass mit dem „Preis der Leserjury der Stuttgarter Zeitung“ auch 2020 wieder ein Publikumspreis mit 5.000 Euro verliehen wird.

Die Preise werden am 19. Juni 2020 im Rahmen des SWR Doku Festivals verliehen. Dieses findet vom 17. bis 20. Juni 2020 im Stuttgarter Metropol-Kino und im Haus der Katholischen Kirche auf der Königstraße statt. Alle nominierten Filme werden auf diesem Festival öffentlich aufgeführt. Anschließende Diskussionsrunden mit den Filmemacherinnen und -machern sind ebenfalls wieder vorgesehen. Neben den Wettbewerbsfilmen werden weitere Dokumentarfilme gezeigt, darunter Porträts, Reportagen, Transmediaprojekte oder Projekte des Jungen Angebots von ARD/ZDF. Integriert in das Festival ist ‚Dokville‘, der jährliche Branchentreff des Hauses des Dokumentarfilms. Das SWR Doku Festival und Dokville bieten damit vier Tage viel Film und Gespräch für alle Fans von dokumentarischen Produktionen. Ein medienpädagogisches Angebot begleitet das Festival. Weiterer wichtiger Träger des Festivals ist die Landesanstalt für Kommunikation.

Die Einreichungen können ab sofort online auf der Seite www.swr-doku-festival.de erfolgen. Hier sind auch weitere Details zum Reglement sowie die Möglichkeiten der Filmübermittlung aufgeführt.

Am 30. Oktober 2019 fällt der Startschuss für die 36. Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart.

Sie sind seit 36 Jahren die größte frankophone Filmschau in Deutschland. Ein fester Termin im Kalender aller frankophiler Cineasten. In diesem Jahr finden sie vom 30. Oktober bis zum 6. November statt. Vor allem in Tübingen wo der Charme der alten Universitätsstadt einen perfekten Rahmen bietet, aber auch in Stuttgart, Reutlingen, Rottenburg und Bad Urach: die ganze Region steht unter dem Zeichen des französischen Kinos.

Der Eröffnungsfilm „Les Misérables“ von Ladj Ly ist nur einer von insgesamt 26 Filmen aus der gesamten Frankophonie, die in der Reihe „Horizons“ zu sehen sind. „Horizons“ ist ein großes und buntes Schaufenster mit den unterschiedlichsten aktuellen Filmen, von denen viele noch nie in einem deutschen Kinosaal zu sehen waren. Informationen zu all diesen Filmen finden sich auf der Website: https://franzoesische.filmtage-tuebingen.de/programm/horizonte-horizons/.

Sieben dieser Filme konkurrieren gemeinsam mit zwei Filmen, die im Rahmen des Schulkinos und der Reihe mit LGBTQ-Filmen gezeigt werden, um den Verleihförderpreis. Jury ist hier das Filmtage-Publikum. Der Verleihförderpreis der Französischen Filmtage, dotiert mit 21.000 Euro, geht an den deutschen Filmverleih, der den Gewinnerfilm des Tübinger Publikumspreises in die deutschen Kinos bringen wird. Gestiftet wird der Preis von der Medien- und Filmgesellschaft Filmförderung Baden-Württemberg (MFG), dem Deutsch-Französischen Jugendwerk (OFAJ-DFJW) und Unifrance.

Filmpreise

Internationaler Wettbewerb:
Filmtage-Tübingen-Preis: 5.000 €, gestiftet von den Vereinigten Lichtspielen Tübingen
Kurzfilmwettbewerb: 1.000 €, gestiftet von der Kreissparkasse Tübingen

Stuttgarter Publikumspreis: 1.000 €, gestiftet von Arthaus Filmtheater Stuttgart
Tübinger Publikumspreis: 2.500 €, gestiftet von den Vereinigten Lichtspielen

Französischer Wettbewerb
Verleihförderpreis: 21.000 €, gestiftet von der MFG Filmförderung Baden-Württemberg, Unifrance und OFAJ – Deutsch-Französisches Jugendwerk. Das Preisgeld erhält derjenige deutsche Verleih, der den Gewinnerfilm des Tübinger Publikumspreises in die deutschen Kinos bringt.

Preis der Jugendjury Tübingen: 1.000 €, gestiftet von den Vereinigten Lichtspielen
Preis der Jugendjury Stuttgart: 1.000 €, gestiftet von der Landeshauptstadt Stuttgart

Tübinger/Stuttgarter Schülerkurzfilm Wettbewerb: 500 € gestiftet von dem Verbundunternehmen LBS Südwest, der SV Sparkassen Versicherung, der LBBW Landesbank Baden-Württemberg, den Stadtwerken Tübingen GmbH und dem Ernst Klett Verlag.

Quelle: Französische Filmtage Tübingen | Stuttgart

Nach einer kleinen Pause möchte die Film Commission Neckar-Alb euch ganz herzlich zum nächsten Treffen „NetzwerkFilm“ der Film Commission Region Neckar-Alb einladen. Ulla Matzen vertritt Laura Müller während ihrer Elternzeit und hofft möglichst viele von euch an diesem Abend kennenzulernen. Wenn es außerhalb des Termins Themen oder Projekte gibt, über die man sprechen sollte, könnt ihr euch natürlich gerne jederzeit bei ihr melden. Die Film Commission freut mich immer, wenn es die Möglichkeit gibt sich mit euch und der Region Neckar-Alb weiter zu vernetzen.

Treffen „NetzwerkFilm“
Datum                 Dienstag, 29. Oktober 2019
Ort                       Café Haag, Vor dem Haagtor 1, Tübingen

Uhrzeit                18 Uhr

Als Einstieg zu unserem Treffen haben wir zwei spannende Themen. Danach ist noch Zeit zum Austausch und Netzwerken. Für eine kleine Stärkung ist gesorgt.

Nach dem Festival ist vor dem Festival: Ab Dezember startet wieder die Bewerbungsphase

Das Cannes Lions International Festival of Creativity ist der größte Branchentreff für Agenturen, Werbe- und Kommunikationsprofis aus aller Welt. Auch in diesem Jahr organisierte Baden-Württemberg International (bw-i) gemeinsam mit den Kooperationspartnern MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg, dem Netzwerk Kreativwirtschaft Baden-Württemberg und der Film Commission Region Stuttgart zum achten Mal eine Delegationsreise nach Cannes.

Felix Schlepps von der Agentur „Die Kavallerie“ aus Tübingen war dieses Jahr dabei und wird uns von seinen Eindrücken auf dem Festival of Creativity und was er davon mitgebracht hat erzählen. Was machen die ganz Großen, wohin geht die Reise in Sachen Technologie und welche neuen, außergewöhnlichen Ansätze gibt es, Menschen von Inhalten zu begeistern? Felix leitet als Head of Konzeption eine Unit, die jeden Tag dafür antritt, Ideen zum Fliegen zu bringen. Er erstellt Kreativkonzepte, berät Kunden in der strategischen Kommunikation und textet Kampagnen und Werbemittel – Digital, Print, alles. Wir sind gespannt!

Eine Drehort- und Filmbranchen-Datenbank für die Region Neckar-Alb!

Anfang 2020 gehen alle baden-württembergischen Film Commissions mit einer neuen Datenbank online. Die Region Neckar-Alb bekommt mit dem Production- und Locationguide ein spannendes Tool, mit welchem ihr euch, eure Dienstleistungen und Unternehmen präsentieren, mögliche Drehorte eintragen und sie natürlich auch für eure Arbeit nutzen könnt. Ich freue mich sehr darauf, euch an diesem Abend ganz exklusiv erste Einblicke und Informationen dazu zu geben.

Sollte jemand von euch ebenfalls sich, sein Unternehmen, seine Arbeit oder ein aktuelles Projekt vorstellen wollen, kann sich gerne melden.

Die Film Commission freut mich sehr auf euer Kommen, einen inspirierenden Vortrag und natürlich auf spannende Gespräche.

Link zur Facebookveranstaltung: https://kurzelinks.de/20jz

Am 07. November 2019 lädt das Film am Oberrhein Netzwerk zu einer grenzüberschreitenden Tour ein, bei der wir tiefer in das Thema ressourcenschonende Filmproduktion einsteigen wollen.

Treffpunkt ist um 10:30 am Bahnhof Kehl.

Stationen unserer Tour mit einem CO2-neutralen Bus:

• CASSIOPEIA Veranstaltungstechnik GmbH, Renchen
• Lunch, Straßburg
• Make-Up School METAMORPHOSES, Straßburg

Um 15:30 erwartet die Teilnehmer in Kehl beim Hafen 17 eine Ausstellung von Filmdienstleistern mit Angeboten im Bereich Green Shooting: u.a. CNG-Maskenmobil, E-Quad, LED-Drohne
Anschließend ist geplant, den Tag bei einem deutsch-französischen Apero mit Getränken, Snacks und Gesprächen ausklingen lassen.

Anmeldung zur Veranstaltung bis zum 3.11. unter greenshooting@mfg.de

Kreativbotschafter*in bei der South by Southwest gesucht!

Eine Veranstaltung die Festivals, Konferenzen und Fachausstellungen für Musik, Film und interaktive Medien vereint? South by Southwest begann einst als Musikfestival in Austin, Texas – aber ist heute so viel Mehr. South by Southwest (kurz: SXSW) ist die führende Veranstaltung, wenn es darum geht, den Trends auf der Spur zu sein. Die Filmwelt stellt sich vor, neuste Games und Interaktive Produkte werden präsentiert und die Musikwelt zeigt sich ebenfalls von ihrer besten Seite.

Die starke digitale Kreativwirtschaft Baden-Württembergs darf hier natürlich nicht fehlen. Um dem internationalen Festivalpublikum zu zeigen, woran hier gearbeitet wird, reist seit 2015 eine offizielle Delegation des Landes zur SXSW Interactive. Organisiert wird die Reise von Baden-Württemberg International (bw-i), der MFG Baden-Württemberg und dem Popbüro Region Stuttgart.

Insgesamt zehn ausgewählte Start-ups und innovative Unternehmen machen sich als Botschafter*innen Baden-Württembergs auf den Weg nach Austin. Ein Highlight der Delegationsreise ist jedes Jahr das Baden-Württemberg-Event im „German Haus“. Bei einer 120-Minuten-Party stellen sich die Botschafter*innen dem internationalen Publikum vor. Zurück in Baden-Württemberg berichten die Delegierten beim SXSW Report von ihren Eindrücken und Erfahrungen. Der SXSW Report 2019 fand am 9. April in der Stadtbibliothek Stuttgart statt.

Mehr Infos & die Anmeldung gibt es via https://eveeno.com/397552948

Der Zollernalbkreis als Filmkulisse.

Seit dem 24.09.19  finden in Balingen und Umgebung unter Regie von Peter Evers die Dreharbeiten zur sechsteiligen Miniserie „Spätzle Arrabiata“ statt. Die Film Commissions Region Neckar-Alb und Region Stuttgart unterstützten die Produktionsfirma Polyphon Pictures GmbH aus Baden-Baden im Vorfeld bei der Teamfindung und der Drehortsuche. Hauptdrehort wurde neben Locations in Balingen, Albstadt und Hechingen ein leerstehendes Gasthaus in Schömberg.  Zu sehen sein wird die SWR-Serie, welche unter der Leitung von Sabine Tettenborn, Dr. Beatrice Kramm und Christoph Bicker produziert wird, dann 2020, der genaue Sendestart steht aktuell noch nicht fest.

Die Frage stellt man sich wohl nicht so oft: Was macht man eigentlich, wenn die eigene Familie für die Mafia Geld wäscht? Und was wenn man selber sein Geld lieber als exzellenter Koch verdienen möchte? Das fragt sich Luca Rossi in der sechsteiligen SWR Serie „How to make Swabia great again oder Spätzle Arrabiata“ (AT).

Giovanni Funiati und Adam Bousdoukos spielen ein Brüderpaar, das nicht nur mit der italienischen Mafia zu tun hat, sondern auch mit den mafiösen Strukturen in ihrem schwäbischen Heimatort. Peter Evers inszeniert die sechs Folgen à 45 Minuten, die Drehbücher dazu stammen von Peter Koller, Klaus Burck und Michael Glasauer.

In weiteren Rollen stehen unter anderem Giovanna Nodari, Teresa Rizos, Christina Hecke, Patrick von Blume, Lilly Wiedemann, Jakob Wild, Johannes Suhm und Felix Eitner für die Serie „How to make Swabia great again oder Spätzle arrabbiata“ (AT) vor der Kamera.

Der deutsche Filmpreis wird mit einer neuen Kategorie ergänzt.

Von 2020 an wird Kulturstaatsministerin Monika Grütters den Deutschen Filmpreis erstmals auch für herausragende Einzelleistungen in der neuen Kategorie Beste visuelle Effekte und Animation vergeben. Dies hat die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) gemeinsam mit der Deutschen Filmakademie beschlossen.

„Visuelle Effekte (VFX) gehören inzwischen zum Standardrepertoire erfolgreicher Filmproduktionen und werden immer wichtiger“, sagte Grütters. „Deutsche Firmen sind in diesen Technologien international sehr gefragt. Mit einer neuen Preiskategorie beim Deutschen Filmpreis wollen wir diese Leistung würdigen und so dem VFX-Bereich insgesamt eine größere öffentliche Aufmerksamkeit verschaffen. Das mit der Auszeichnung verbundene Preisgeld von 10.000 Euro soll außerdem einen finanziellen Anschub für VFX-Innovationen ‚Made in Germany‘ ermöglichen.“

Der Präsident der Deutschen Filmakademie, Ulrich Matthes, erklärte:

„Es freut mich sehr, dass wir gemeinsam mit der Kulturstaatsministerin im kommenden Jahr einen neuen Preis ausloben dürfen. Wer in den vergangenen Jahren aufmerksam die Produktion deutscher Kinofilme verfolgt hat, konnte sich von der künstlerischen Leistung der VFX-Kolleginnen und -Kollegen überzeugen. Auch ihren technischen Fähigkeiten ist es zu verdanken, dass wir in fremde, magische Welten eintauchen. Es ist für uns ein Gewinn, dass diese Arbeit nun durch den Deutschen Filmpreis eine entsprechende Würdigung erfährt.”

Verliehen werden die Lolas in Gold, Silber und Bronze am 24. April 2020 im Berliner Palais am Funkturm.

Quelle: Deutsche Filmakademie

Bewerbungsfrist für das internationale Trainingsprogramm ist der 15. Oktober 2019.

Das Full Circle Lab Oberrhein 2020 ist ein internationales Trainingsprogramm, bei dem die Entwicklung von 6  Spielfilm-Projekten unterstützt und begleitet werden soll, die eng mit dem Oberrhein verbunden sind (Région Grand Est in Frankreich, Baden-Württemberg in Deutschland und der Kanton Basel in der Schweiz). Ziel ist es auch, die grenzüberschreitende Zusammenarbeit zu fördern.

Das Lab befasst sich in erster Linie mit der Stoffentwicklung der Projekte und mit ihrer Entwicklung in Bezug auf die Produktion und den Zugang zum Markt. Es handelt sich um ein Programm, das aus zwei Workshops vor Ort (Ludwigsburg und Straßburg) und einer öffentlichen Präsentation auf einem Branchenforum (Forum Alentours - Rheinisches Koproduktionstreffen in Straßburg) besteht, gefolgt von einem individuellen Follow-up, um die Suche nach  internationalen Partnern zu optimieren. Des Weiteren wird eines der Projekte von dem Programm der Pop Up Film Residency profitieren.

Das Full Circle Lab Oberrhein ist ein einjähriges Programm zur Entwicklung eines Spielfilmprojekts, das von der Eurométropole de Strasbourg und der Région Grand Est im Rahmen des INTERREG-Projektes «Film en Rhin Supérieur / Film am Oberrhein» finanziert wird. Es besteht aus zwei Workshops, einer öffentlichen Präsentation auf einem Branchenforum und einer individuell gestalteten Nachbereitung zur Förderung der Internationalisierung von Projekten.  Zwei Leitgedanken zeichnen den FCL Oberrhein besonders aus: zum einen das Angebot einer effizienten, zielführenden  Stoffentwicklung, und zum anderen, die maßgeschneiderte Unterstützung im Bezug auf das internationale Potenzial der Projekte.

Das INTERREG-Filmprojekt en Rhin Supérieur / Film am OberRhein bringt 23 Partner aus dem audiovisuellen und kinematografischen Bereich des Oberrheins (Elsass, Baden-Württemberg, Kanton Basel) zusammen, die sich verpflichten, ihre Zusammenarbeit zu intensivieren, um eine  innovative  Unterstützung des  Sektors zu  entwickeln  und  fördern  so  einen grenzüberschreitenden  Bereich des  Experimentierens  und  der  Initiativen.  Unter  den spezifischen  Komponenten  dieses  Projekts  führen  die  Région  Grand  Est  und  die Eurométropole de Strasbourg in der Regel grenzüberschreitende Berufsausbildungen durch, für die beidePartner die Finanzierung eines öffentlichen Auftrags gesicherthaben. In diesem Zusammenhang wurden Tatino Films und sein Full Circle Lab-Projekt ausgewählt, um diese Initiative  umzusetzen.Weitere  Partner  sind  die  Filmakademie  Baden-Württemberg,  das Forum Alentours -Rheinisches Koproduktionstreffen und die Pop Up Film Residency.

Mehr Informationen zum Full Circle Lab und zum Bewerbungsprozess gibt es hier: https://fullcirclelab.org/full-circle-lab-upper-rhine/

Bewerbungen an die E-Mail-Adresse: upperrhine@fullcirclelab.org

Bewerbungsschluss: 15. Oktober 2019

Einreichfrist ist der 22. Februar 2020

Bereits im vergangenen Jahr konnte das Festival über 100 Kurzfilme präsentieren, die mit Preisen im Wert von 20.000 Euro ausgezeichnet wurden. Über 6.000 Besucher waren in St. Ingbert, um den jungen deutschen Kurzfilm zu zelebrieren. Damit gehört das Festival zu den größten seiner Art in Deutschland. Auch die Jury ist prominent bestückt: So wählten im vergangenen Jahr unter anderem Andreas Dresen (Gewinner des Deutschen Filmpreises), Moritz Jahn (Serie „Dark“) und Claudia Tronnier (ZDF Das kleine Fernsehspiel) ihre Favoriten aus.

Bis zum 22. Februar können Kurzfilme und Musikvideos aufder Webseite www.junger-film.de eingereicht werden.

Die Voraussetzungen:

- Regisseur*in, Produzent*in oder Drehbuchautor*in sind nicht älter als 29 Jahre,

- der Kurzfilm ist nicht länger als 29 Minuten

- und nicht vor 2018 fertiggestellt.

Außerdem findet im kommenden Jahr zum dritten Mal der „junge Pitch!“ statt, bei dem Drehbuchautor*innen ihre noch unverfilmten Stoffe präsentieren und die Chance auf eine Entwicklungsförderung enthalten. Ideen und Konzepte können ebenfalls auf der Webseite eingereicht werden.

Das Bundesfestival junger Film 2020 findet vom 21. Mai (Eröffnung) bis zum 24. Mai (Preisverleihung) in St. Ingbert statt. Highlight ist das gutbesuchte Open-Air Kino, der dem Kurzfilm zu einer großen Bühne und einer breiten öffentlichen Wahrnehmung verhilft.

Quelle: Pressemitteilung des Bundesfestival junger Film vom 28. August 2019

Bewerbungen können bis 1. Oktober 2019 eingereicht werden

Der renommierte Drehbuchpreis der MFG Filmförderung Baden-Württemberg wird bereits zum 22. Mal ausgeschrieben. Er wird im Februar 2020 während der Internationalen Filmfestspiele Berlin bei einer feierlichen Preisverleihung in der Berliner Vertretung des Landes Baden-Württemberg von Staatssekretärin Petra Olschowski und MFG-Geschäftsführer Prof. Carl Bergengruen vergeben. Bewerbungen sind bis zum 1. Oktober 2019 möglich.

Um den Thomas Strittmatter Preis können sich einzelne Autor*innen oder Teams bewerben. Neben deutschen können auch englischsprachige Drehbücher aller Genres für einen abendfüllenden Spielfilm eingereicht werden, die zum Zeitpunkt der Verleihung noch nicht verfilmt sein dürfen und keine Namen oder Copyright-Vermerke vom Verfasser aufzeigen. 

Voraussetzung für eine Bewerbung ist der Nachweis eines Baden-Württemberg-Bezugs, d.h. die Bewerber*innen müssen ihren ersten Wohnsitz in Baden-Württemberg haben oder einen wesentlichen Teil ihrer Biografie in Baden-Württemberg verbracht haben, oder die Handlung des Buches muss eindeutig und stimmig in Baden-Württemberg lokalisiert sein. Das Preisgeld ist frei verfügbar – wodurch dem Preisträger die bundesweit höchste Prämie für die Erstellung seines ausgezeichneten Drehbuches verliehen wird.

Eine Jury liest die Drehbücher anonym. Die Nominierten werden zur Preisverleihung während der Berlinale eingeladen und erhalten bereits für die Nominierung eine Prämie von 2.500 Euro.

Bewerbungsschluss: Dienstag, 1. Oktober 2019 (Eingang bei der MFG).

Unter thomas-strittmatter-preis.de stehen die Bewerbungsbedingungen und die aktuellen Bewerbungsformulare auf der Website der MFG Filmförderung Baden-Württemberg zum Download bereit.

Erfolgreiche Verfilmungen
Seit der Stiftung des Thomas Strittmatter Preises wurden sowohl junge Talente als auch etablierte Autor*innen zu Preisträger*innen gekürt. Die Auszeichnung ermöglicht den Autor*innen ein freies Arbeiten auf dem Weg zum fertigen Film und führte damit erfolgreich zur Verwirklichung vieler Drehbücher. Die Quote der Verfilmungen liegt bei rund 90 Prozent. 

Die Thomas Strittmatter Preis-Trägerin Nora Fingscheidt holte bei der Berlinale 2019 für „Systemsprenger“ den Silbernen Bären; ihr Film wurde aktuell von German Films als deutscher Beitrag ins Rennen um die Oscars® geschickt. In den Jahren zuvor wurden „Zuckersand“ (2003) von Dirk Kummer, „Es kommt der Tag“ (2008) von Susanne Schneider, „Bis aufs Blut Brüder auf Bewährung“ (2009) von Oliver Kienle, „Festung“ (2010) von Nicole Armbruster, „Fünf Jahre Leben“ (2011) von Stefan Schaller, „Willkommen bei Habib“ (2012) von Michael Baumann und Sabine Westermaier, „Die Blumen von gestern“ (2013) von Chris Kraus sowie zuletzt „A Gschicht über d’Lieb“ (2014) von Peter Evers, „Systemsprenger“ (2017) von Nora Fingscheidt, „Räuberhände“ (2018) von Gabriele Simon und Finn-Ole Heinreich sowie „Die Geschichte des Trümmermädchens Clara Schumann“ (2019) von Oliver Kracht verfilmt.
„A Gschicht über d’Lieb“ startet am 29. August in den Kinos, „Systemsprenger“ am 19. September 2019.

Hintergrundinformationen
Der am 18. Dezember 1961 in St. Georgen geborene Thomas Strittmatter verfasste zahlreiche Hörspiele, Romane und Drehbücher und studierte darüber hinaus Malerei an der Staatlichen Akademie für Bildende Künste in Karlsruhe. Als Drehbuchautor schrieb er nach "Polenweiher" die Filmvorlagen für "Drachenfutter", "Das Königsstechen", "Winckelmanns Reisen", "Auf Wiedersehen Amerika", "Bohai Bohau" und "Viehjud Levi". 1994 wurde er mit dem Bayerischen Filmpreis-Drehbuchpreis ausgezeichnet. Strittmatter verstarb bereits im Alter von 33 Jahren an einem Herzinfarkt.
"Thomas Strittmatter war einer der herausragendsten jungen Theater-, vor allen Dingen aber auch Drehbuchautoren, die in der Bundesrepublik gewirkt haben und die beiden Regisseur*innen Jan Schütte und Didi Danquart, die vor allem mit ihm gearbeitet haben, sind ebenfalls dem Land eng verbunden", begründete die damalige MFG-Geschäftsführerin Gabriele Röthemeyer die Umbenennung des von der MFG Filmförderung Baden-Württemberg gestifteten Preises von "Baden-Württembergischer Drehbuchpreis" in "Thomas Strittmatter Preis" im Jahr 2008.

Quelle: Pressemitteilung der MFG Medien- und Filmgesellschaft vom 27. August 2019

Deadline: 31. August 2019

Beim 25. Jubiläum der Filmschau Baden-Württemberg wollen alle dabei sein. Wer vom 4. bis 8. Dezember 2019 im Programm der Landesfilmschau mit seinem aktuellen Film vertreten sein möchte, darf die Deadline 31. August 2019 nicht verpassen.
Die 25. Filmschau Baden-Württemberg präsentiert im Metropol Kino in Stuttgart einen Querschnitt des aktuellen Filmschaffens im Südwesten. Auch zum Abschluss der Jubiläums-Landesfilmschau werden die Baden-Württembergischen Filmpreise in den Kategorien Spiel-, Kurz-, Dokumentar-, Werbe- und Animationsfilm vergeben. Für die Einreichung der Werbefilm-Beiträge gibt es ein eigenes Formular. Außerdem wird eine Persönlichkeit aus der Filmbranche des Landes mit dem diesjährigen Baden-Württembergischen Ehrenfilmpreis ausgezeichnet.
 
Von 5. bis 8. Dezember 2019 stellt der 16. Wettbewerb um den Jugendfilmpreis ebenfalls im Metropol Kino in Stuttgart Filme der jungen HoffnungsträgerInnen im Südwesten vor. Der Wettbewerb um den Jugendfilmpreis – kurz ‚Jufi’ genannt – bietet in seinem Programm auch Workshops und Masterclasses an und zeichnet zum Abschluss die besten NachwuchsfilmerInnen aus.
 
Für beide Filmfestivals können bis zum 31. August 2019 Filme aus dem Produktionsjahr 2018/19 eingereicht werden. Für die Filmschau müssen die Einreichungen – Spiel-, Kurz-, Dokumentar-, Animationsfilme – einen Landesbezug haben; zum Beispiel können Fördermittel aus Baden-Württemberg, ein Filmstoff aus dem Südwesten oder eine Studentenarbeit von einer Hochschule bzw. Filmakademie in Baden-Württemberg sein.
Die Anmeldeformulare für beide Festivals gibt es zum Downloaden auf www.filmschaubw.de beziehungsweise www.jugendfilmpreis.de.

Bis zur Deadline am 31. August 2019 müssen die Einreichungen hier vorliegen:
Filmbüro Baden-Württemberg, Filmschau BW bzw. Jugendfilmpreis, Friedrichstraße 37, 70174 Stuttgart.

Quelle: Pressemitteilung des Filmbüro Baden-Württemberg vom 24.7.2019

Aufgepasst: der neue Bewerbungsschluss für den mit insgesamt 15.000€ dotierten Siegfried Kracauer Preis für Filmkritik ist nun der 31. August! Bis dahin können sich Filmkritiker*innen und Filmjournalist*innen aus dem deutschsprachigen Raum um den Preis für das einjährige Stipendium bewerben.

Ausgeschrieben wird der Preis für Filmkritik vom Verband der Deutschen Filmkritik, der MFG Filmförderung Baden-Württemberg und der Filmstiftung NRW.

Alle Infos dazu gibt's hier: https://film.mfg.de/…/1409-verlaengerung-ausschreibung-sie…/

Die gamescom stellt in diesem Jahr mit dem Leitthema „Gemeinsam sind wir Games“ die Spieler*innen in den Mittelpunkt.

Kein anderes Medium hat eine so kreative und leidenschaftliche Community wie Games. Ob Cosplayer, Modder, eSportler oder Streamer: Das große Engagement der Spieler*innen macht sie zu einem elementaren Bestandteil der Games-Kultur, erschafft immer wieder neue Trends und treibt die Entwicklung des Mediums ganz entscheidend mit voran. So wird die Community heute noch vor Veröffentlichung eines Spiels mit ihren Ideen und Wünschen aktiv in die Entwicklung eingebunden. Wie dynamisch und lebendig die Beziehung zwischen Community und Spiele-Entwickler*innen ist, wird auf der gamescom besonders gut sichtbar.

Aus Kunden wird eine Community

„Die Games-Community ist mit ihrem leidenschaftlichen Engagement elementarer Bestandteil der Games-Kultur und gestaltet im Wechselspiel mit den Spiele-Entwicklern die Trends des Mediums ganz entscheidend mit. Nirgends wird das so deutlich wie auf der gamescom, dem größten Games-Festival der Welt“, sagt Felix Falk, Geschäftsführer des game – Verband der deutschen Games-Branche. „Niemals zuvor haben Spiele-Entwickler die Communitys so stark in die Entwicklung neuer Titel einbezogen: Sie sammeln das Feedback zu Neuerungen ein, greifen Ideen auf und veranstalten eigene Events – nicht zuletzt auf der gamescom. Die Games-Branche weist dabei einmal mehr den Weg für andere Wirtschaftszweige: Aus Kunden wird eine Community, zu der die Beziehung intensiv gepflegt wird, weil sie entscheidend zum Erfolg beiträgt. Auch deshalb konzentrieren wir uns als gamescom in diesem Jahr ganz besonders auf die Community, angefangen bei unserer neuen international gestreamten Show ‚gamescom: Opening Night Live‘ über die Vergrößerung des Bereichs für Indie-Entwickler bis hin zum komfortableren Aufenthalt.“

Trend: „Cloud-Gaming“

Cloud-Gaming hat als einer der gamescom-Trends 2019 das Potenzial, die Games-Branche stark zu verändern. Der große Vorteil: Da bei Cloud-Gaming alle wesentlichen Berechnungen in Rechenzentren stattfinden, benötigt der*die Spieler*in selbst keine besonders leistungsstarke Hardware mehr. Somit können auch die technisch anspruchsvollsten Titel auf einfachen Laptops, Smartphones oder Tablets gespielt werden. Alles, was man braucht, ist eine schnelle und latenzarme Internetverbindung. Erste Angebote wie PlayStation Now von Sony oder GeForce NOW von NVIDIA sind bereits erhältlich. Weitere Unternehmen haben eigene Cloud-Gaming-Dienste angekündigt, etwa Microsoft und Google, oder arbeiten an Technologien, um die Leistungsfähigkeit der Cloud-Dienste weiter zu erhöhen, etwa „Orion“ von Bethesda Softworks. Dabei zeigt sich die Games-Branche einmal mehr als technologischer Vorreiter: In keinem anderen Bereich von Cloud-Diensten ist die Umsetzung technisch so anspruchsvoll und komplex.

Trend: „Indie Games“

Indie-Games sind ein weiterer Trend der gamescom 2019. Mehr als je zuvor entwickeln kleine, unabhängige Studios Spiele, die auf einzigartige Weise hervorstechen, ob durch ernste Themen, kunstvolle Ansätze oder ein ausgefallenes Design. Viele kreative und außergewöhnliche Titel sowie einige Überraschungshits stammen heute von Indie-Teams. Dabei haben sich diese Independent Studios zu einem elementaren Bestandteil der Games-Kultur entwickelt. Die Möglichkeit, Spiele über Download-Portale kostengünstig weltweit anbieten zu können sowie einfacher anzuwendende Entwickler-Software haben den Trend zu Indie-Games verstärkt. Auch auf der gamescom gehören die Titel dieser Entwickler zu den Zuschauermagneten. Mit dem neuen „indie village“ wurde der Bereich für Indie-Games deutlich vergrößert. Dadurch konnte die Anzahl der Indie-Entwickler*innen auf der gamescom mehr als verdoppelt werden.

Potenziale für Deutschlands Gameszene

Felix Falk: „Ob Cloud-Gaming oder Indie-Games: Die diesjährigen gamescom-Trends zeigen ganz besonders die großen Potenziale Deutschlands, zu einem der internationalen Hotspots der Games-Branche zu werden. Deutschland verfügt über eine sehr lebendige und kreative Indie-Szene. Auch gehört Deutschland zu den ersten Märkten, auf denen mehrere Cloud-Gaming-Angebote auf den Markt kommen. Zeitgleich wird aber auch deutlich, dass wir die richtigen Rahmenbedingungen schaffen müssen, wenn wir dieses Potenzial nutzen und uns nicht von anderen, engagierteren Ländern abhängen lassen wollen. Vor allem die dauerhafte Etablierung der Games-Förderung sowie der zeitnahe Ausbau schneller Breitband-Verbindungen sollte für die Politik dabei im Mittelpunkt stehen.“

Über die gamescom 2019

Als politische Gäste werden an der Eröffnung am 20. August Bundesverkehrsminister Andreas Scheuer, Digitalstaatsministerin Dorothee Bär, Dr. Joachim Stamp, stellvertretender Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen und Minister für Kinder, Familie, Flüchtlinge und Integration, und Kölns Oberbürgermeisterin Henriette Reker teilnehmen. Die gamescom öffnet für alle interessierten Fachbesucher*innen am Dienstag, 20. August 2019, für Privatbesucher*innen am Mittwoch, 21. August 2019. Im vergangenen Jahr präsentierten 1.037 Unternehmen aus 56 Ländern ihre Neuheiten. 370.000 Besucher aus 114 Ländern nutzten die gamescom 2018 als Entertainment- und Business-Plattform. Damit ist die gamescom das weltweit größte Event für Computer- und Videospiele sowie Europas größte Business-Plattform für die Games-Branche. Mit der business area, der entertainment area, der devcom, dem gamescom congress und dem gamescom city festival bietet die gamescom individuelle Plattformen für alle Zielgruppen an.

Quelle: game – Verband der deutschen Games-Branche e.V.

Mehr Infos gibt es hier.

In den letzten Wochen wurde in den Höllenlöchern am Albtrauf fleißig gedreht: Die Film Commission freut sich die Produktion "Lassie Come Home" von LCH Film unterstützen zu können und dass die Dreharbeiten an den Höllenlöchern wie geplant stattfinden konnten. Da es sich bei den Höllenlöchern um Naturschutzgebiete handelt, war das nicht selbstverständlich.

Besonderer Dank gilt auch den zuständigen Behörden und dem Forst, die diesen Dreh möglich gemacht haben.

Im Film wird Lassie und den zwei jungen Hauptdarstellern Nico Marischka und Bella Bading ein prominentes Ensemble zur Seite gestellt. Mit dabei sind u.a. Sebastian Bezzel, Matthias Habich, Anna Maria Mühe, Justus von Dohnányi, Johann von Bülow, Christoph Letkowski und Jana Pallaske.

Lassie Come Home ist eine Produktion der LCH Film UG und Warner Bros. Film Productions Germany in Koproduktion mit Südstern Film und Traumfabrik Babelsberg.

Der bundesweite Kinostart ist für den 20.02.2020 im Verleih von Warner Bros. Pictures geplant. Wir freuen uns schon!

Grütters: „Kulturort Kino auch abseits der Metropolen erhalten“

Mit fünf Millionen Euro Soforthilfe in diesem Jahr unterstützt die Bundesregierung Kinos in Gemeinden mit bis zu 25.000 Einwohnern. Aus dem Programm können Kinobetreiber bis zu 25.000 Euro für Modernisierungsmaßnahmen und programmbegleitende Investitionen beantragen. Dazu zählt die Erneuerung von Saal-, Projektions- und Kassentechnik. Aber auch zeitgemäße Marketingstrategien sowie Ansätze zur digitalen Kundenbindung, Barrierefreiheit, Nachhaltigkeit und Energieeffizienz („Grünes Kino“) können gefördert werden.

Kinobetreiber können die Mittel ab heute beantragen.

Kulturstaatsministerin Monika Grütters sagt dazu: „Das schwierige Kinojahr 2018 hat die ohnehin angespannte wirtschaftliche Situation gerade für die Kinos im ländlichen Raum noch einmal deutlich verschärft, so dass sich viele Kinobetreiber in existenzbedrohender Notlage befinden. Wir tun alles dafür, dass der Kulturort Kino weiterhin in ganz Deutschland auch abseits der Metropolen erhalten bleibt. Dazu leistet das Soforthilfeprogramm einen wichtigen Beitrag.“

Als zusätzliche Maßnahme verwies Grütters auch auf das in der Koalition vereinbarte „Zukunftsprogramm Kino“, das in den kommenden Jahren mit bis zu 17 Millionen Euro jährlich ausgestattet werden soll. Wichtig ist, so die Kulturstaatsministerin weiter, dass „auch die Länder ihren Teil der Verantwortung für den Erhalt der Kinolandschaft in ihren Städten und Regionen erbringen müssen.“

Die Mittel für das Soforthilfeprogramm Kino stammen aus dem Bundesprogramm „Ländliche Entwicklung“ (BULE) des Bundesministeriums für Ernährung und Landwirtschaft.

Der Online-Antrag, die Fördergrundsätze sowie nähere Informationen zum Soforthilfeprogramm stehen ab sofort auf der Webseite der Filmförderungsanstalt (FFA) unter www.ffa.de bereit.

Hinter sieben Bergen finden sich im Juli nicht sieben Zwerge sondern ein siebtes Montagsseminar!

Referent unseres Montagsseminars ist CHRISTOPH HARRER, Freier Filmemacher und Dozent.

Die Produktion von hochauflösenden Videos mit Hilfe digitaler Fotokameras wird immer populärer. Mit diesen Kameras kann eine Filmqualität erreicht werden, die den Ansprüchen professioneller Film- und Fernsehproduktionen entspricht. Die Kombination aus kompakter Form, leichtem Gewicht und hoher Bildqualität ist dabei ein großer Vorteil. Deshalb werden DSLRs, DSLMs bzw. Systemkameras mittlerweile sowohl in Dokus, Serien als auch Hollywood-Spielfilmen eingesetzt. Ein „Fotofilmer“ wird allerdings selten alleine genutzt, so muss zum Beispiel der Ton nachgerüstet werden. Hierfür ist die richtige Vorbereitung der Kamera und zusätzlichen Ausrüstung der wichtigste Schritt für eine erfolgreiche Produktion. Der Kameramann und Editor CHRISTOPH HARRER erklärt, wie man die Vorteile dieser Technik nutzen, dabei die Nachteile umgehen kann und welche Ausrüstung für welches Projekt sinnvoll ist.

Anmeldung: film@region-stuttgart.de
Kostenbeitrag: 15 Euro (Einsammlung in Bar am Abend der Veranstaltung)
Ort: Das Gutbrod, Friedrichstraße 10, 70174 Stuttgart
Uhrzeit: 18:00 Uhr bis 21:00 Uhr
Kontakt: Petra Hilt-Hägele

Die Tübinger Kommunikations-Agentur Bär Tiger Wolf gewinnt erneut den German Brand Award. In der Kategorie „Brand Communication – Imagefilm“ wurde der Animationsfilm „JANE.Potential entdecken“ ausgezeichnet, der im Auftrag der Haufe Akademie entstand.

Das 40-jährige Jubiläum der Haufe Akademie konzipierte und produzierte Bär Tiger Wolf einen knapp zweiminütigen Film, der das Anliegen des Bildungsanbieter inspirierend kommuniziert. Anfangs war es für die Beteiligten schwer, die Leistungen und Geschichte der Haufe Akademie darzustellen, bis dann Bär Tiger Wolf auf die Idee kam, das Ganze in einem Film zu erzählen.

Das Ziel der Akademie ist es, dass sich Menschen und Organisationen erfolgreich weiterentwickeln. Das beginnt damit, Potenziale zusehen und dann mithelfen, diese zu entfalten. „Genau dieser Antrieb kommt in der Geschichte von Jane Goodall und Louis Leakey zum Ausdruck“, erzählt Theo Eißler, Geschäftsführer von Bär Tiger Wolf.

Konzept und Animation waren von Michael Böttler und seinem Team, die Musik und das Sounddesign stammen vom Tübinger Komponisten Gerd Böttler und unterstreichen die Emotion der Story. Der German Brand Award wird 2019 zum vierten Mal vom Rat für Formgebung und dem German Brand Institute verliehen für erfolgreiche Marken, konsequente Markenführung und nachhaltige Markenkommunikation.

Website der Agentur Bär Tiger Wolf:
https://baertigerwolf.de/film

Bereits zum achten Mal schickt Baden-Württemberg als einziges deutsches Bundesland eine Delegation zum Cannes Lions Festival of Creativity: Die zehn BW Lions vertreten die Bereiche Werbung, Digital- und Live-Kommunikation, PR, Marketing, Sound-Design und Filmproduktion. Sie werden sich vom 16. bis 22. Juni 2019 auf dem weltweit größten Treffen der Werbebranche über die neuesten Trends informieren, internationale Kontakte knüpfen und die baden-württembergische Kreativwirtschaft repräsentieren.

Unter den Delegierten ist auch ein Vertreter der Region Neckar-Alb: Felix Schlepps, Verantworlicher für Konzeption und Text bei DIE KAVALLERIE, eine Agentur für Marketing und Kommunikation. „Richtig was sehen – und richtig was mitbringen. Als Agentur, die den Anspruch hat, Kunden laufend mit neuen Impulsen in Sachen Kreativität zu versorgen, kann es nichts Besseres geben als das Festival of Creativity. Was machen die ganz Großen, wohin geht die Reise in Sachen Technologie und welche neuen, außergewöhnlichen Ansätze gibt es, Menschen von Inhalten zu begeistern? Ich freue mich riesig auf die Antworten, die Cannes liefert.“, so Schlepps.

Farbenfrohes Bild von Cannes

Wie jedes Jahr reisen die BW Lions mit einer schlagkräftigen Kampagnenidee im Gepäck zum International Festival of Creativity. Ziel ist, die baden-württembergische Kreativbranche über die Aktivitäten der Delegation in Cannes zu informieren. Unter dem Motto „Colors of Cannes“ wollen die Delegierten nicht nur die Farben Baden-Württembergs vor Ort repräsentieren, sondern auch den Kreativen und Unternehmen im Land spannende Einblicke in die Festivalwoche gewähren. Cannes ist bunt, Cannes ist international. Die inhaltliche Vielfalt der Workshops, Ausstellungen und Preisverleihungen ist nahezu grenzenlos. Die BW Lions zeichnen ihr ganz persönliches Bild des größten Kreativfestivals der Welt: Jedes Delegationsmitglied hat sich bereits im Vorfeld eine Farbe ausgesucht.

Felix Schlepps aus Tübingen hat sich die Farbe Gelb ausgesucht: “Technologie kann alles, Kreativität ist tot. Nicht! Ich glaube an die Strahlkraft der guten Idee und suche in Cannes nach den besten Gründen, optimistisch zu bleiben. Ganz nach der Devise: yellow – new optimism for creativity“.

Einer der Höhepunkte der siebentägigen Reise ist die „120 Minuten Party“ am Strand von Cannes am 21. Juni 2019, bei der die BW Lions den Kreativstandort Baden-Württemberg und ihre Unternehmen dem internationalen Publikum vorstellen.

Baden-Württemberg International (bw-i) organisiert die Delegationsreise nach Cannes gemeinsam mit den Kooperationspartnern MFG Baden-Württemberg, Film Commission Region Stuttgart, Wirtschaftsförderung Region Stuttgart und Netzwerk Kreativwirtschaft Baden-Württemberg.

Die Reports

Nach der Delegationsreise werden die Teilnehmenden ihre persönlichen Eindrücke und die neuesten Trends der Branche im Rahmen der Cannes Lions Reports in Stuttgart, Donaueschingen und Karlsruhe präsentieren.

Stuttgart
Donnerstag, 25. Juli 2019
Hospitalhof (Büchsenstraße 33, 70174 Stuttgart)

Donaueschingen
Donnerstag, 19. September 2019
Alte Hofbibliothek (Haldenstraße 5, 78166 Donaueschingen)

Karlsruhe
Dienstag, 24. September 2019
Substage Café (Alter Schlachthof 19, 76131 Karlsruhe)

Ein viertes Montagsseminar des Jahres 2019, das ist doch klar!

Referent unseres Montagsseminars ist RENÉ LAY, Stunt Koordinator, Geschäftsführer Bundesverband deutscher Stuntleute e. V. und Vorstand Sektion Stunt in der Deutschen Akademie für Fernsehen.

Aufregende Kampf- und Actionszenen sind für viele Zuschauer ein Highlight im Film. Ohne entsprechendes Fachwissen und eine akribische Planung lassen sich Stuntszenen jedoch nicht glaubhaft und sicher inszenieren. Selbst vermeintlich simple Stürze und Unfälle bedürfen einer gewissenhaften Vorbereitung. Doch wie erkennt man mögliche Gefahren im Voraus und ermittelt die Kosten? Welche Versicherungen müssen abgeschlossen werden? Unser Referent RENÉ LAY arbeitet seit 30 Jahren als Stunt Koordinator und wird all diese und viele weitere Fragen detailliert beantworten. Ergänzend schafft er uns einen Überblick über die diversen Berufsbilder und erläutert die Strukturen hierzulande.

Mehr Infos zum Referenten gibt es hier: www.laystunts.com

Anmeldung: film@region-stuttgart.de
Kostenbeitrag: 15 Euro (Einsammlung in Bar am Abend der Veranstaltung)
Ort: Das Gutbrod, Friedrichstraße 10, 70174 Stuttgart
Uhrzeit: 18:00 Uhr bis 21:00 Uhr
Kontakt: Petra Hilt-Hägele

Die SWR/BR/ARTE-Koproduktion „Johannes Kepler – der Himmelsstürmer“ (AT) mit Cristoph Bach in der Hauptrolle wird in unter anderem in Tübingen und Wackershofen gefilmt.

Am 27. Dezember 1571 wird er in Weil der Stadt geboren. Es sind unruhige Zeiten, denn die Gegenreformation ist in vollem Gange - weil Kepler überzeugter Protestant ist und nicht von seinem Glauben lassen will, muss er immer wieder fliehen.

Genauso glaubt Kepler fest daran, dass die Erde um die Sonne kreist und nicht umgekehrt. Das will er wissenschaftlich belegen, aber hier stößt bei Protestanten und Katholiken auf Widerstand. Wie durch ein Wunder scheint es, als es ihm dann doch gelingt, den Beweis zu liefern. Mit diesem Beweis wurde Kepler zu einem der Begründer der modernen Naturwissenschaft.

Die Hauptrolle spielt Christoph Bach („Dutschke“, Tatort, „Finsterwald“). Gedreht wird voraussichtlich bis Mitte Juli. Die Ausstrahlung soll 2020 im SWR Fernsehen erfolgen. Produziert wird „Johannes Kepler – der Himmelsstürmer“ von der Gruppe 5 Film GmbH produziert.

Am 1. Januar hat das gemeinsame Förderprogramm Filmerbe von der Beauftragten für Kultur und Medien (BKM), den Bundesländern und der Filmförderungsanstalt FFA gestartet. Über 10 Jahre stehen jährlich bis zu 10 Millionen Euro für die Digitalisierung von deutschen Kinofilmen zur Verfügung.

Um die neuen Fördermöglichkeiten zur Sicherungen des nationalen Filmerbes der Branche näherzubringen, findet eine Informationstour durch 8 Städte. Die nächste Station der Veranstaltungsreihe ist Stuttgart.

3. Juni, um 17:30 im Theater Rampe

Nach der Präsentation des Förderprogramms und einem Q & A, gibt es im Rahmen des Jour Fixe ein Get-Together. Die Teilnahme ist kostenfrei. Um eine formlose Anmeldung bis zum 29. Mai unter info@ffa.de wird gebeten.

Verleihung am 28. Juni 2019 im Rahmen des SWR Doku Festivals in Stuttgart / insgesamt 37.000 Euro Preisgeld

Die Jury des Deutschen Dokumentarfilmpreises hat am 6. Mai 2019 in Stuttgart getagt. Aus 138 Einsendungen kamen zwölf Produktionen in die engere Auswahl für den Hauptpreis, fünf Filme wurden zusätzlich von einer Fachjury für den Preis der Opus GmbH vorgeschlagen.Der Deutsche Dokumentarfilmpreis wird am 28. Juni in Stuttgart verliehen. Das SWR Doku Festival findet vom 26. bis 29. Juni 2019 in Stuttgart statt.

Fünf Preise mit 37.000 Euro Preisgeld

Zusammen mit der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg vergibt der SWR seit 2003 den Deutschen Dokumentarfilmpreis, seit 2017 jährlich. Der Hauptpreis ist mit 20.000 Euro dotiert und wird von SWR und MFG gestiftet. Zum zweiten Mal gibt es einen weiterenPreis in Höhe von 5.000 Euro für einen dokumentarischen Film aus dem Bereich Musik, der von der Opus GmbH gestiftet wird. Über diesen Preis befindet eine eigene Fachjury. Einen Förderpreis in Höhe von 3.000 Euro vergibt das Haus des Dokumentarfilms. Die Norbert Daldrop Förderung für Kunst und Kultur vergibt einen mit 5.000 Euro dotierten Preis für einen Film über Künstlerinnen und Künstler oder die Entstehung von Kunst. Über diese Preise entscheidet eine Jury aus sieben Repräsentantinnen und Repräsentanten aus den Bereichen des Film- und Kunstschaffens. Auch die Stuttgarter Zeitung engagiert sich wieder und vergibt den „Preis der Leserjury der Stuttgarter Zeitung“; er ist mit 4.000 Euro dotiert.

Die genauen Nominierungen können hier nachgelesen werden.

Die Jury

Jury Deutscher Dokumentarfilmpreis: Irene von Alberti (Filmemacherin, Produzentin und Verleiherin „Filmgalerie 451“), Ansgar Frerich (Produzent „Of Fathers and Sons“), Sigrid Klausmann-Sittler (Regisseurin „199 Kleine Helden“), Petra Reski (Schriftstellerin und Journalistin), Andreas Christoph Schmidt (Filmemacher „Krieg und Frieden – Deutsch Sowjetische Skizzen“), Andres Veiel (Filmemacher „Beuys“), Rosa Hannah Ziegler (Filmemacherin „Familienleben“). Die Fachjury für den Preis der Opus GmbH: Georg Dietl (Musiker), Michael Maschke (Produzent und Regisseur „Brian Auger – Life on Tour“), Stephan Plank (Filmemacher „Conny Plank – The Potential of Noise“).

Fülle von Einsendungen

Festivalleiter Goggo Gensch zu den Nominierungen: „Es hat mich unheimlich gefreut, dass in diesem Jahr mit 138 Einsendungen noch einmal mehr Filme eingereicht wurden als im letzten Jahr. Das ist eine große Wertschätzung für das Festival und die Preise. Ebenso schön fand ich es, dass sehr viele Nachwuchsfilme zur Auswahl standen und die Hälfte der Einsendungen von Filmemacherinnen stammten. Die nominierten Filme spiegeln dies und versprechen einen spannenden Wettbewerb. Ihre Themen zeigen einmal mehr, dass der Dokumentarfilm wie kaum eine andere Kunstform geeignet ist, den Blick auf die aktuelle Entwicklung unserer Welt zu schärfen.“

Verleihung im Rahmen des SWR Doku Festivals 2019

Die Preise werden am 28. Juni im Rahmen des dritten SWR Doku Festivals vergeben. Es findet vom 26. bis 29. Juni 2019 im Stuttgarter Metropol-Kino und im Haus der Katholischen Kirche auf der Königstraße statt. Alle nominierten Filme werden auf diesem Festival öffentlich aufgeführt, darüber hinaus gibt es Workshops zur dokumentarischen Filmarbeit für Schüler und die Möglichkeit zum persönlichen Austausch mit Filmemachern. Gefördert wird das Festival durch das Haus des Dokumentarfilms Europäisches Medienforum Stuttgart e.V., die Landeshauptstadt Stuttgart, die LFK – Landesanstalt für Kommunikation Baden-Württemberg Anstalt des öffentlichen Rechts, die MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg mbH, die Norbert Daldrop Förderung für Kunst und Kultur, die Stuttgarter Zeitung Verlagsgesellschaft mbH, die Opus GmbH und die Wirtschaftsförderung Region Stuttgart GmbH.

Quelle: Pressemitteilung des SWR Doku Festivals vom 7. Mai 2019

Neue Projekte können ab sofort bis 1. Oktober 2019 eingereicht werden

Der erfolgreiche Deutsch-Französische Förderfonds für fiktionale TV-Serien setzt seine Arbeit fort. Ziel des im Jahr 2015 aufgelegten Fonds ist die Entwicklung fiktionaler TV-Serien, die in deutsch-französischer Koproduktion entstehen.

So konnten bereits drei der mit dem Fonds im ersten Förderjahr 2016 unterstützten Projekte erfolgreich realisiert werden:

• „Eden“, die 6-teilige Mini-Serie des deutsch-französischen Autors und Regisseurs Dominik Moll über die Fluchtbewegungen nach Europa, präsentiert Moll am 30. März im Rahmen einer Masterclass bei Series Mania in Lille. Die internationale Koproduktion wurde von Atlantique (Paris), Lupa Film (Heidelberg, Berlin) und Port Au Prince (Berlin) realisiert und wird von Arte ab 2. Mai 2019 ausgestrahlt.
• „Die purpurnen Flüsse“ feierte internationale Kinopremiere beim Fantasy Filmfest im September 2018 in Berlin, München, Hamburg, Köln und Frankfurt und wurde auch beim Münchener Seriencamp präsentiert. Die von maze pictures (Berlin, München) und der französischen StoriaTV in Koproduktion mit ZDF und ZDF Enterprises produzierte 4-teilige Serie wurde im November 2018 im ZDF ausgestrahlt.
• „Ein paar Tage Licht“ („Paix à leurs armes“) von Abdel Raouf Dafri befindet sich derzeit in Vorbereitung auf die Dreharbeiten, die im Herbst beginnen. Es produzieren die Kölner Eikon West Filmproduktion und Watch Next Media aus Paris.

Partner des Deutsch-Französischen Förderfonds für fiktionale TV-Serien auf deutscher Seite sind der FilmFernsehFonds Bayern, die Film- und Medienstiftung NRW und die MFG Filmförderung Baden-Württemberg. Auf französischer Seite unterstützten das Centre national du cinéma (CNC) sowie neu hinzu­gekommen die Region Grand-Est den Fonds, der mit einer Gesamtsumme von 200.000 Euro p.a. ausgestattet ist. Die maximale Förderhöhe liegt bei 50.000 Euro pro Projekt.

Antragsformular und Merkblatt sind auf den Websites des CNC und der beteiligten deutschen Förderungen downloadbar. Die MFG Filmförderung Baden-Württemberg übernimmt die Koordination der Projekte auf deutscher Seite und ist Adressat für die Einreichungen.

Nun startet die nächste Ausschreibung für die Projekte und läuft bis zum 1. Oktober 2019.

Für weitere Informationen: MFG Baden-Württemberg – Filmförderung, Robert Lanig, Breitscheidstr. 4, 70174 Stuttgart, Tel.: 0711 90715418, lanig@mfg.de

Quelle: Pressemitteilung der MFG Filmförderung Baden-Württemberg vom 26. März 2019

Immer strengere Umweltauflagen und höhere Sensibilität von Anwohnern erfordern neue Stromerzeuger bei der Filmproduktion.

Schon jetzt werden vielerorts in Innenstädten keine Drehgenehmigungen mehr für herkömmliche Dieselstromerzeuger erteilt, wenn sie nicht zumindest mit einem Rußpartikelfilter ausgerüstet sind. Der MB-Filmhybrid 100 ist so konzipiert, dass er zu weiten Teilen komplett emissionsfrei arbeitet und der gasbetriebene Verbrennungsmotor nur noch für einen Bruchteil der Gesamtbetriebszeit eingesetzt wird – und auch dann läuft dieses neuartige Filmaggregat deutlich sauberer und leiser als jeder Dieselmotor.

Das Konzept des MB-Filmhybrids sieht vor, dass kleine bis mittlere Lastanforderungen über einen längeren Zeitraum aus einem Akkupack gespeist werden. Erst wenn die Akkus einen niedrigen Ladestand erreichen oder die Lastanforderung steigt, schaltet sich der gasbetriebene Verbrennungsmotor ein. Dieser deckt den ganzen mittleren bis hohen Lastbereich ab und lädt zeitgleich auch die Akkus. Der große Vorteil der Hybrid-Technologie ist, dass der Verbrennungsmotor nur noch einen Bruchteil der Gesamtbetriebszeit läuft und selbst dann deutlich sauberer und leiser arbeitet als ein Dieselmotor. Auch wenn nur die Akkus geladen werden arbeitet der Motor im effizienten Bereich.

Der mit LPG betriebene Gasmotor emittiert keinen Feinstaub, kaum Stickoxyde und deutlich weniger CO₂ als ein Dieselmotor. Zusätzlich gibt es große Photovoltaik-Panels, die Strom auch an bewölkten Tagen liefern und die Akkus laden.

Der MB-Filmhybrid 100 steht kurz vor dem Probelauf und wird im Alltagsbetrieb über die kommenden drei Monate auf Herz und Nieren getestet. Eine Kleinserie ist in Vorbereitung. Den Vertrieb übernimmt die Firma Lightequip GmbH,

www.lightequip.de. Weitere Informationen finden Sie auf der Webseite www.maierbros.de.

Quelle: Filmverband Südwest